Уильям тернер краткая биография, The British Painters William Turner (Британские художники Уильям Тернер).
Тёрнер предпочитал светлые краски, очень любил белила и различные оттенки желтого и коричневого цветов, и никогда не использовал черный и зеленый цвета «Утро после потопа. Составленные им лекции касались более широкого круга вопросов. Считается, что он был отцом двух её дочерей Эвалины Дюпуа — и Джорджианы Томпсон — [10]. Догана и Сан Джорджио Маджоре ». В году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии.
В академии Уильям посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера.
В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве.
На следующий год после поступления акварельная работа Тёрнера «Вид на дворец архиепископа Ламбет» экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств.
Первая картина маслом, «Рыбаки в море», которая была принята на экспозицию, была выполнена Тёрнером в году.
Впоследствии Тёрнер постоянно выставлял свои работы в Академии. С года работал художником- сценографом в « Пантеон Опере » на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он переосмысливал чужой художественный опыт, выражая своё собственное видение.
Особое значение она придавал живописи Клода Лоррена : по свидетельству современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз [ источник не указан дня ]. Художник объяснил свою реакцию осознанием того, что ему никогда не удастся создать что-либо подобное. Спустя годы Тёрнер завещал свою « Дидону, основательницу Карфагена », которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской» Клода Лоррена.
Тёрнер тщательно изучал доступные ему картины Лоррена, а также альбомы с гравюрами Liber Veritatis.
![JMW ТернерСОДЕРЖАНИЕ а также Биография [ править ]](https://24smi.org/public/media/resize/800x-/2019/6/11/01.jpg)
Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества. Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum , выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто.
Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам.
В году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Уэст даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы.
В году он открыл свою собственную галерею, после смерти отца окончательно им заброшенную. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха.
К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. В году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии.
Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи». Особую известность Тёрнер завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо».
В году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана , Тинторетто , Рафаэля , современных итальянских художников. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов.
Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в , , годах побывал в этом городе, и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Тёрнер экспериментировал с самыми разными пигментами [7].
Он использовал пигменты, такие как кармин , несмотря на то, что знал, что они недолговечны, и вопреки советам современных экспертов использовать более стойкие пигменты. В результате многие его цвета поблёкли. Тёрнер был равнодушен к потомкам и выбирал материалы, которые хорошо выглядели в свежем виде [8]. К году возникли опасения, что и его масла, и его акварель поблекли [9]. Уже в х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника Джорджа Бомона англ.
Sir George Beaumont, 7th Baronet , критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX веков, вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. Викторианская публика, предпочитавшая реализм , граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.
В —х годах всё чаще появлялись критические выпады в адрес Тёрнера. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера, был Джон Рёскин , назвавший его «величайшим художником всех времён». Ряд картин был выставлен только посмертно, и полностью его значение было оценено лишь в XX веке. Живописец скончался 19 декабря года.
Он похоронен в соборе Святого Павла , где он лежит рядом с сэром Джошуа Рейнольдсом [10]. По-видимому, его последними словами были «Солнце есть Бог» [11]. С возрастом Тёрнер стал более эксцентричным. У него было несколько близких друзей, и очень близкие отношения с отцом, который прожил с ним 30 лет и работал ассистентом в его студии.
Смерть отца в году оказала на него сильное влияние, и после этого у него начались приступы депрессии. Он никогда не был женат, но имел отношения с пожилой вдовой, Сарой Дэнби или крещение — Считается, что он был отцом двух её дочерей Эвалины Дюпуа — и Джорджианы Томпсон — [10]. Около 18 лет Тёрнер жил в Челси как «мистер Бут» в доме Софии Кэролайн Бут — , с которой завязал отношения после смерти её второго мужа [12].
Тёрнер был постоянным потребителем нюхательного табака. В году Луи-Филипп I , французский король, подарил ему золотую табакерку. Тёрнер пережил короткую, но крепкую дружбу с художником Эдвардом Томасом Дэниеллом ru en. Художник Дэвид Робертс писал о Дэниелле, что «он обожал Тёрнера, когда я и другие сомневались, и научил меня видеть и отличать его красоту от красот других…» [13]. В отношениях с Дэниеллом, возможно, Тёрнер нашёл духовное утешение, в котором нуждался после смерти своего отца и друзей, и «облегчил страхи естественно мыслящего человека, приближающегося к старости».
Согласно завещанию, всё собрание его произведений перешло британской нации ныне экспонируется в лондонской галерее Тейт. В году вышел художественный фильм Майка Ли « Мистер Тёрнер », охватывающий события последних двадцати лет жизни художника. Роль Тёрнера исполнил Тимоти Сполл. Именем Тёрнера названа одна из премий в области современного искусства , учреждённая в году [15]. Программа вышла в эфир 17 декабря года во время выставки в Лондоне, посвящённой летию со дня рождения Уильяма Тёрнера [17].
Британский режиссёр Майк Ли написал и снял фильм « Мистер Тёрнер » , биографический фильм о последних годах Тёрнера, выпущенный в году. В фильме снимались Тимоти Сполл в роли Тёрнера, Дороти Аткинсон, Мэрион Бейли и Пол Джессон, а премьера фильма состоялась в конкурсе на получение Пальмовой ветви на Каннском кинофестивале года; Сполл получил награду за лучшую мужскую роль [18] [19]. Банк Англии объявил, что портрет Тёрнера на фоне «Боевого Темера» появится на банкноте 20 фунтов стерлингов начиная с года.
Это первая британская банкнота номиналом 20 фунтов стерлингов, напечатанная на полимере [20] [21]. Она поступила в обращение в четверг, 20 февраля года. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 25 октября года; проверки требуют 30 правок.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Тёрнер ; Тёрнер, Уильям. Эта статья — о художнике. Одну из его акварелей выбрали для ежегодной экспозиции работ учеников Академии Художеств.
Молодой живописец увлеченно овладевал знаниями и пытался копировать работы мастеров, чтобы оттачивать собственные навыки. Впервые увидев «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог сдержать слёз.
Много лет спустя он создал схожий по тематике собственный шедевр «Дидону». Оба произведения сейчас рядом находятся в экспозиции Лондонской Национальной Галереи. Под влиянием Лоррена Тёрнер также начал работать с гравюрой в технике меццо-тинто. В году летнего Уильяма избрали членом-корреспондентом Королевской академии. Он стал самым молодым художником в истории заведения, удостоенным этого высокого звания. А в году Тернера приняли на работу в академию на должность профессора перспективы.
С первых лет профессиональной деятельности у художника проявляется интерес к пейзажному жанру. Тернер был глубоко уверен, что пейзаж способен выражать глубокие чувства и вызывать сильные эмоции у зрителя не хуже исторических картин. Во время наполеоновских войн живописец также проявил себя искусным мастером батального жанра. После первой поездки в Италию в г.
Он не боится экспериментировать со светом, его работы становятся более яркими и выразительными. Именно полотна этого периода творчества спустя несколько десятилетий оказали огромное влияние на французских импрессионистов , особенно на Клода Моне Claude Monet и Камиля Писсарро Camille Pissarro. В х годах XIX века обласканный славой пейзажист постепенно отходит от академической живописи.
Его холсты позднего периода творчества с элементами абстракции значительно опережают время. На мастера обрушивается шквал критики, а королева Виктория даже отказалась присвоить заслуженному мэтру рыцарский чин.
