Весна сандро боттичелли, Картина Сандро Боттичелли - Весна – Боттичелли Сандро
Флорентийские философы-гуманисты считали, что они означают красоту, целомудрие и любовь. Хотя общепризнанно, что на одном уровне «Примавера» изображает темы любви и брака, чувственности и плодородия, точное значение произведения продолжает вызывать споры. Лучшие музеи мира Виртуальные музеи мира Крупнейшие музеи мира Самый большой музей Где отдохнуть? Сведения о нём показаны ниже. История Настаджо дельи Онести.
В самом центре полотна изображена Мадонна. И это неспроста: художник представляет ее в образе «прекрасной дамы», идеальной женщины, образ которой благословляет и дарует вдохновение поэтам и художникам. Сандро Боттичелли своей картиной «Весна» пытается сказать, что различные периоды искусства незначительно отличаются друг от друга, они просто модифицируются, черты и характеры одних персонажей легенд и сказаний перетекают в других.
Не взирая на смешение на одном полотне язычества и христианства, художник убежден в том, что разные точки зрения и течения имеют право на совместное существование. Картина излучает теплоту, спокойствие и гармонию, и просто струится любовью. Уже более пятисот лет настоящие ценители живописи восхищаются непревзойденным мастерством Сандро Боттичелли.
Простите, где здесь «Весна»? На деревьях листва в полный рост, созрели фрукты, и на земле опавшие листья…. Тем не менее мне более импонирует описание данной работы в книги Франсуазы Барб-Галль «Пойми почему это шедевр».
Однозначно полнее нежели здесь представленное, и в несколько иной, но прекрасной, более детальной интерпретации. Всем поклонникам искусства очень рек-ю вышеназванную книгу.
Описание картины Сандро Боттичелли «Весна». Год написания картины: Размеры картины: х см. Материал: панель. Техника написания: темпера. Жанр: аллегория. Кроме того, там располагалось летуччо, тот самый деревянный дневной диван, в основании которого находился резной кассоне, а над ним висела картина Боттичелли.
Интересно не только то, что «Весна» располагалась над этим диваном и имела такую же ширину глядя на «Весну» мы понимаем, каковы были размеры этого предмета мебели , но и то, что ансамбль дополняли другие живописные произведения.
Во-первых, это еще одна картина Боттичелли, которую раньше мы называли «Паллада и кентавр», но теперь установлено, что здесь изображены Камилла, героиня «Энеиды» Вергилия, и кентавр. Эта картина, тоже довольно крупного размера, висела напротив «Весны» Боттичелли над входом.
Помимо двух произведений Боттичелли было еще тондо неизвестного автора, изображающее Мадонну с младенцем. У четвертой стены располагался шкаф. Из этих описаний очевидно, что «Весна» Боттичелли была частью свадебного ансамбля. Мы вправе предполагать, что этот образ транслировал те же самые ценности, что и предметы, которые мы разбирали на лекции. Особые размеры, качество и исключительность программы этого произведения, скорее всего, связаны с той важностью, которая придавалась браку между Лоренцо ди Пьерфранческо и Семирамидой Аппиани.
Этот брак готовился очень долго, в течение трех лет, и имел колоссальную политическую важность. Благодаря ему Медичи рассчитывали укрепить свое положение в Милане и использовать семью Семирамиды как инструмент своего влияния в Неаполе. Очевидно, вопрос о том, как принять новобрачную, как прославить ее бракосочетание, имел исключительную важность. С этим связано и привлечение Боттичелли, и, как предполагают, личное участие Лоренцо Великолепного и философов, возможно, поэтов его круга в составлении программы этого произведения.
Благодаря этим открытиям к тому кругу текстовых источников, которые мы перечислили, добавилось и понимание назначения этого произведения. Таким образом, смыслы, которые транслирует эта картина, неизбежно вытекают из ее функции, которая оказывается очень традиционной и состоит в том, чтобы прославить брак, отпраздновать бракосочетание, еще раз манифестировать его ценности, моральные основания и ожидания. Мы помним, что большая часть подобных образов принадлежала женскому миру.
Мы вправе предположить, что адресатом «Весны» в первую очередь была именно невеста, Семирамида Аппиани. Для нее по традиции конструируются exempla, то есть образцы для подражания и моральные ориентиры. Уникальность произведения Боттичелли состоит в том, что традиционные темы раскрываются новым, очень сложным гуманистическим языком, который черпает свои образы и из широкого круга античных источников, и из современной поэзии.
С одной стороны, оно задействует астрологические представления своего времени, а с другой — воплощает эти образы новым живописным языком, как мы уже говорили, языком большой живописи, а не традиционно декоративной, и делает это в беспрецедентно крупном масштабе. Таких больших картин на мифологические сюжеты, связанных с темой брака, мы до этого не видели. Итак, что за смыслы транслируют эти картины? Проще начать с «Камиллы и кентавра». Тут всего две фигуры, и смысл картины более или менее очевиден.
Кентавр и в античности, и в эпоху Возрождения олицетворял собой животное начало, необузданность плотских желаний, которым противостоит Камилла — амазонка, вскормленная кобылицей дева-воительница, служительница Дианы. Идентифицировать ее именно как Камиллу позволил мирт, которым она обвита и который является ее атрибутом как воительницы. Мы видим, что Камилла вооружена алебардой. Она явно доминирует над кентавром, держит его за волосы, воплощая целомудрие, а также силу и самоконтроль, которые стоят у него на страже.
Таким образом, это противопоставление Камиллы и кентавра превращается в вариацию на знакомую нам тему — борьбы порока и добродетели, чувственности и целомудрия, но только теперь эти два начала персонифицированы персонажами античной литературы и написаны с боттичеллиевской грацией и одушевленностью.
В общем, Камиллу по той роли, которую она выполняет в этом произведении, вполне можно сопоставить с ветхозаветной Юдифью, как она изображалась на кассоне. Переходя от «Камиллы и кентавра» к «Весне» Боттичелли, мы видим немного другой аспект свадебной и брачной образности.
Скорее всего, ее следует читать справа налево, хотя композицию картины можно представить и как две фигурных кулисы, которые выстраиваются вокруг центральной фигуры Венеры. Что мы видим справа?
Персонажей из поэмы Овидия «Фасты»: божество южного ветра, предвестника весны Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Овладев Хлоридой, Зефир женится на ней, и она становится Флорой. Он отдает ей царство цветов, и она сама становится источающей цветы повелительницей этого царства, богиней юности и весеннего цветения. Эта метаморфоза происходит прямо на наших глазах: Хлорида касается плеча Флоры, которую мы видим разбрасывающей цветы со своего подола, как бы шлющей людям дары для услад.
Перед нами как бы насильственное овладение Хлоридой. Но в рамках общего контекста мы понимаем, что основной смысл этого сюжета — это живительная метаморфоза, возвышающая и нацеленная на продолжение рода. Флора выглядит гораздо более величественной, царственной, яркой, живой, чем бледная Хлорида, которую преследует Зефир. Таким образом, невеста может уподобляться плодоносной Флоре, которая становится таковой под действием страсти, дыхания любви, дарующей жизнь.
В центре мы видим Венеру с ее необычным и ярко выраженным жестом руки, о котором много написано.
Современным зрителям такой жест может показаться хищным и агрессивным, но в культуре того времени это жест приветствия и приглашения. Он, скорее всего, адресован тоже невесте: Венера приглашает невесту войти в ее царство любви и живительных сил.
Это Венера, которая возбуждает у всех желание к продолжению рода. С другой стороны от Венеры расположены три грации, которые разными источниками с разными вариациями, но равно трактуются как спутницы Венеры и одновременно как олицетворение ее даров — красоты, целомудрия, любви. Их тоже можно отождествлять с невестой, они в прозрачных одеяниях, их волосы перевиты жемчугом. Фактически Венера приглашает невесту войти в ее цветущее царство, полное плодоносных сил природы.
Эта тема раскрыта совершенно уникальным ансамблем цветочных мотивов. Специальные ботанические исследования были посвящены «Весне» Боттичелли, и они выявили, по разным подсчетам, от до видов цветов, которые произрастают и на земле, и на деревьях, мы видим на фоне апельсиновую рощу.
Они украшают платье Флоры, рождаются от теплого дыхания Хлорис, покрывают весь позем, разбрасываются из ее подола и т. Апельсиновая роща, которая служит фоном для картины, с одной стороны, имеет символическое значение, поскольку цитрусовые имеют богатейшую любовную и брачную символику. Мы помним, что цветами флердоранжа украшали невесту. С другой стороны, цитрусовые являются определенным геральдическим символом Медичи.
Дело в том, что культивация цитрусовых была семейным хобби, начатым еще Козимо Медичи Старшим. Он выращивал цитрусовые растения в кадках. В XVI в. Например, на вилле в Кастелло будут разбиты богатейшие и разнообразнейшие рощи. Возможно, это способ персонализировать картину и связать этот образ с семейством Медичи, в которое входит Семирамида Аппиани. Собственно, почему цитрусовые связаны с семейством Медичи? Дело в том, что по латыни они могут называться mediche, то есть медианскими яблоками.
