Странное современное искусство, Почему современное искусство такое непонятное?
Уютно, тепло и мягко. И, стоит отметить, диалог складывается не всегда. Культура 8 месяцев назад. Представьте: вы ходите по этому полу, семена хрустят под ногами… и вдруг вы понимаете, что семена не настоящие, а сделанные из фарфора.
Чтобы понять явления ХХ века, нужно приложить усилия: трудно разобраться в теории вероятности, и в супрематизм тоже не проникнешь с первой секунды. На мой взгляд, логика здесь должна быть одинаковой. Существует тысяча и один способ объяснить, почему «Черный квадрат» Казимира Малевича — это шедевр.
И в самом деле, это нужно пояснять снова и снова, поскольку задействованы очень важные смыслы. Я часто слышу одну реплику по поводу Малевича: «Я тоже смогу нарисовать такое». Да, это так, не спорю. Да, безусловно. Вот только поймет ее значение лишь тот, кто приложит усилия. А совершить открытие, подобное этой формуле, под силу лишь гению. То же с «Черным квадратом»: понять силу работы Малевича можно, если приложить некоторое усилие, прочитать о времени, в котором жил художник, узнать его цели в жизни и творчестве, посмотреть, как изменился «ландшафт» искусства ХХ века после открытий авангардистов, среди которых Малевич занимал очень важное место.
Далеко не каждый способен изобрести живописную формулу, по силе сопоставимую с «Черным квадратом»: она обладает красотой, простотой и значительностью.
Малевич показал первооснову, «нулевой меридиан» живописи, он отвернулся от веками длящейся истории искусства-как-подражания-природе и открыл новую страницу искусства как свободного формотворчества. Он отделил свет от тьмы в своем «Черном квадрате» и запустил процесс генерации нового космоса. Произведения искусства с сюжетами по древнегреческим мифам тоже непросты — сказания развивались во времени. Образы богов в истории искусств представлены в разных интерпретациях. Суждения о Зевсе в гимнах классической Греции и в текстах эллинистического периода, например, различаются, и это влияет на характер изображения, разные мифологические сюжеты идут в ход.
Влияет и культурный контекст, в котором вспоминают бога, отношение людей к нему в тот или иной период. Скажем, боги на картинах мастеров Ренессанса не схожи с барочными божествами. Одним словом, для понимания картины на сюжет из античной мифологии недостаточно знать только то, что Зевс — «бог грома и молний».
Я бы сказала, что понять современное искусство на самом деле куда проще, потому что оно резонирует с темами, которые хорошо нам известны. С теми же школьниками, которых я упоминала выше, мы рассматривали инсталляцию «Семена подсолнечника» художника Ай Вэйвэя. Она экспонировалась в Тейт Модерн несколько лет назад.
Пол гигантского Турбинного зала был засыпан большими, длиной 3—4 сантиметра, семенами подсолнечника. Представьте: вы ходите по этому полу, семена хрустят под ногами… и вдруг вы понимаете, что семена не настоящие, а сделанные из фарфора.
Наклоняетесь, берете одно семечко в руки и видите, что оно раскрашено вручную! Становится не по себе: вы наступаете на бросовое, но в то же время ценное, ходите по маленьким фарфоровым скульптурам, которые сделали безымянные китайские мастера и мастерицы. Даже не зная о том, кто такой Ай Вэйвэй, легко понять, о чем инсталляция. Хорошее современное искусство говорит с нами и попадает в самое сердце. Современное искусство часто называют некрасивым.
И это оправданно. Понимаете, когда мы видим привлекательное изображение, безупречную форму, то есть риск, что мы не начнем думать дальше. Зависнем на прекрасной ноте, погрузимся в сладкую полудрему. Будто съели что-то вкусное и мозг отключился.
Такое искусство тоже нужно, и его премного: во-первых, оно ждет нас в музейных залах классической эпохи, во-вторых, усыпляюще-прекрасные образы наполняют массовую культуру.
А современное искусство не для отдыха.
Оно для удовольствия совсем иного порядка. Это радость интеллектуальной игры или радость ощущения того, что в душе что-то еще способно шевелиться, что я могу выйти за пределы будничных мыслей и реакций, увидеть новые горизонты, стать сложнее и глубже, чем прежде.
Я иду на выставку современного искусства, чтобы узнать что-то, чего я еще не знаю, чтобы со мной что-то произошло. Художники прошлых времен, вряд ли могли себе представить какие странные формы примет современное искусство. Этот вид современного искусства подразумевает технику изображения, которую можно полностью понять, взглянув на нее только с определенного места или под определенным углом. Некоторые картины можно увидеть только глядя на них в зеркало.
Этот вид искусства появился во времена Леонардо да Винчи 15 век. На протяжении веков анаморфоз развивался и в современном виде выглядит как уличное искусство. При этом виде рисунков художники реально имитируют трещины в земле, либо отверстия в стенах.
Этот вид искусства зародился в х годах прошлого столетия, и художники пытались воспроизвести настолько реалистические изображения, которые не отличались бы от фотографии. Фиксируемые фотокамерой мельчайшие детали создавали «картину картины жизни». Критики неоднозначно относятся к фотореализму, некоторые из них считают, что механическое производство предметов искусства довольно сильно превалирует над идеями и стилем.
Рисунки на грязных автомобилях. Профессионалы этого вида искусства не стремятся изобразить на грязной машине банальную надпись «помой меня». Специалисты используют для своей работы специальные щетки и кисти.
В этой области ведущим мастером считается ий Скотт Уэйд графический дизайнер. Он создал множество оригинальных и удивительных рисунков, используя всего лишь грязь на стеклах автомобилей.
Кстати, начинал он с того, что в качестве холста применял слой пыли на Техасских дорогах. Там он рисовал карикатуры, используя небольшие сучья и собственные пальцы.
Сегодня Уэйда приглашают рекламировать свою продукцию большие корпорации и художественные выставки. Применение жидкостей организма для производства произведений искусств.
Это естественно странно, но многие художники используют в своих работах жидкости своего организма.
Например, Херманн Нич, австрийский художник, использует для работ свою мочу, либо кровь крупного рогатого скота. Эти пристрастия появились у него во время Второй Мировой войны, когда он был ребенком. А в настоящее время из-за его пристрастия к необычному виду искусства его несколько раз привлекали к судебной ответственности. Бразильский художник Винициус Кесада в работах использует только свою кровь, не прибегая к крови животных.
Его картины имеют болезненный оттенок зеленого, желтого и красного и выражены очень мрачной сюрреалистической атмосферой. Картины собственным телом.
В современном искусстве не только художники, которые применяют для производства картин жидкости собственного тела, имеют популярность. Довольно известны и затребованы мастера, которые пишут работы своим телом. Кира Айн Варседжи создает абстрактные портреты, используя свою грудь. За это ее довольно сильно критикуют.
Тем не менее, эта женщина является полноценным художником, который работает по классический схеме, с применением красок и кистей. Есть еще странные художники, которые вместо кисти для написания картин применяют совершенно не предназначенные для этого части тела. Например, Ани К. Трехмерное изображение. Самым знаменитым художником в этой области есть Лос-Анджелеский мастер Мид Алекса.
В его работах применяется не токсичная акриловая краска, тем самым, ассистенты становятся похожими на неодушевленные двухмерные картины. Свою технику Мид предоставил публике в году. Другая значительная фигура в этой области Детройтская художник и фотограф Синтия Грейг. В своих произведениях искусства она использует обычные и практичные предметы бытового обихода, а не людей.
Их она покрывает белой краской, либо углем.
- Песни Иностранного Легиона
- Составьте Сравнительную Таблицу Страны Средневековой Азии
- С Какой Целью И Как Предполагалось Развивать Кооперацию В Стране
- Котел Навьен Ошибка 16 Как Устранить
- Как Отмечают Новый Год В Разных Странах
- Если Взять Кредит И Уехать В Другую Страну
- Мужские Имена Разных Стран
- Современные Балерины России
