Самые загадочные картины художников, "ЗАГАДОЧНЫЕ КАРТИНЫ". ИТОГИ КОНКУРСА | Наука и жизнь
Мы, например, здесь сделали чашку и тарелку. Завораживает загадочная улыбка «Джоконды». Отличный вечер вдохновения и творчества! Вы идете танцевать и прыгать или руками работать?! При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета.
Наиболее узнаваемая картина написана в году. На ней изображена похожая на человеческую фигура, которая кричит. Фигура изображена максимально примитивно и напоминает живой скелет или даже эмбрион. Окружающий пейзаж вторит крику персонажа и изгибается как звуковая волна. Согласно другой версии, искаженное лицо персонажа отражает боль от раздающегося вокруг крика природы. Вдохновение написать такую картину пришло к Мунку, когда во время прогулки он наблюдал кроваво-красный закат над норвежскими фьордами.
Он буквально ощутил крик, пронзающий природу. Это одна из девяти композиций, расположенных в центре потолка Сикстинской капеллы. На картине изображен библейский эпизод сотворения Богом человека Бытие В основе композиции — жесты двух рук. Рука Бога-отца вытянута в сторону Адама и почти касается его.
Рука Адама похожа на такую, которая только начинает движение. Этим художник изобразил процесс сотворения: божественная рука передает импульс, вдыхает жизнь в Адама, и его тело реагирует на это. Некоторые исследователи указывают на необычайную схожесть окружения Бога и строения человеческого мозга. Известно, что у Микеланджело были глубокие познания в области анатомии. При более детальном рассмотрении картины создается вполне реальное впечатление, что в изображении Бога художник воплотил именно человеческий мозг.
Таким образом он, возможно, подчеркнул, что главный дар Бога — разум. Кроме того, на картине можно рассмотреть идеализированный процесс рождения человека, а также у Адама просматривается ребро, из которого потом была создана Ева. Картина написана маслом на холсте. Примечательно, что, создавая ее, художник не использовал черную краску. На первый взгляд картина не имеет никакого скрытого подтекста. Однако при детальном рассмотрении происходящего на летней террасе кафе можно заметить определенные сходства с «Тайном вечерей» да Винчи.
В центре зала стоит официант в белой тунике, внешне похожий на Иисуса Христа. Вокруг него находятся 12 посетителей, при этом один из посетителей находится как бы в стороне и собирается уходить.
В этом видят аллюзию на 12 апостолов и Иуду. Оконная рама за спиной официанта похожа на крест. Картина украшает трапезную монастыря. На ней изображен библейский эпизод Тайной вечери — последней трапезы Иисуса Христа с двенадцатью апостолами. Картина изображает момент, когда Иисус произнес слова, что один из учеников предаст его. Да Винчи мастерски изобразил реакцию апостолов, а также использовал свет таким образом, чтобы у сидящего в трапезной монастыря возникало ощущение присутствия.
До сих пор в этой картине пытаются найти тайные символы в жестах апостолов, их позах, одеянии. Не утихают споры и по поводу изображения Иоанна, который на картине похож на девушку.
Современные ученые сходятся на том, что да Винчи наделил картину скрытыми символами, однако в значительно меньшем количестве, чем это описывает Дэн Браун в книге «Код да Винчи». Написана в Гааге ориентировочно в году маслом по холсту. Первая загадка картины — кто на ней изображен. Девушка запечатлена в момент поворачивания головы, будто только кого-то заметила. Достоверно не известно, кого именно изобразил художник. Существует версия, что девушка на картине — дочь Вермеера Мария, однако точных подтверждений этому факту нет.
Вторая загадка — из чего сделана сережка и сережка ли это вообще. Она расположена на картине так, чтобы при беглом взгляде внимание фокусировалось именно на ней. Жемчуга такого размера не существует в природе, что указывает на то, что сережке декорирована фальшивым жемчугом из венецианского стекла или перламутра. Кроме того, не видно других частей сережки, которыми бы она цеплялась к уху.
Сейчас экспонируется в Третьяковской галерее. Фон картины — горы и алый закат. Возвышенности были срисованы художником с фотографий Кавказа. Фигура демона как бы зажата между двумя половинами картины и действительно выглядит поверженной. Картину представили на выставке «Мир искусства» в Санкт-Петербурге в году. Несмотря на то что картина уже выставлялась, Врубель почти каждый день приходил к ней и пытался дорисовать что-то или подправить. На лицах присутствующих мы видим шок, сконфуженность и многие другие эмоции.
Тихо притаился и сам Иуда, который, как известно, продаст своего учителя за 30 серебрянников. Прямо возле него на столе стоит солонка с рассыпанной солью предвестник беды и пустая тарелка. Проблема заключается в том, что все уверены в скрытом смысле картины, но истины никто точно не знает.
Мона Лиза — мужчина. Искусствоведы видят схожесть героини полотна с Салаи — учеником да Винчи, изображенным на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти».
Девушка одновременно и смущена, и высокомерна, и самодовольна — нельзя сказать точно. Она беззубая. Один искусствовед изучил полотно и заявил, что ее выражение лица характерно для людей, потерявших много зубов. К тому же под микроскопом он обнаружил шрамы вокруг рта. Зашифрованные послания. Микроскоп в руках искусствоведов — страшная вещь : Они обнаружили в разных частях картины цифры и буквы, значение которых неизвестно.
Очевидным является то, что на фреске Микеланджело изображена сцена сотворения первого человека. Но символизма здесь более, чем достаточно! Например, Бог и его свита подлетают к Адаму в облачении, визуально напоминающим человеческий мозг. Это не совпадение, так как Микеланджело увлекался анатомией и даже присутствовал при вскрытиях! Орган передан мастером достаточно точно: на произведении четко просматриваются мозжечок, зрительные нервы, гипофиз и даже позвоночная артерия.
Это инсталляция в нашем списке не менее значима и заслуживает особого внимания, как наглядный пример символизма современного искусства.
Корнелия буквально взорвала старый сарай, задействовав вооруженные силы Британии! Затем собрала разлетевшиеся во все стороны кусочки и подвесила в воздухе, имитируя момент взрыва. Таким образом художница хотела показать быстротечность и трансформацию времени. В этом традиционном пейзаже содержание скрыто буквально. Сканирование рентгеном показало, что изначально автор написал мертвого кита, выброшенного на берег, — это и служило поводом собрания людей на берегу.
По какой-то причине мастер решил, что это неудачная идея.
Он зарисовал и скрыл часть картины, изменив тем самым саму ее суть. Согласно рассказам Дали , однажды он остался дома один с жуткой головной болью. Он увидел тающий камамбер на столе и тут же образ с часами появился в его разуме. Забыв про боль, мастер отправился в мастерскую и завершил картину уже через 2 часа.
Символизм же картины намного глубже, чем просто тающий сыр. Как известно, Дали увлекался работами Фрейда и теориями Эйнштейна.
Мягкие часы — результат его страсти к физике и психологии. Тающие часы означают нелинейное время, где прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно.
Часы на переднем крае стола, в отличие от других, твердые. Они символизируют время обычное, линейное, неумолимо идущее вперед. Художник отказывается признавать линейное время, поэтому часы опущены циферблатом вниз, а сверху ползают муравьи — символ разложения, смерти и быстротечности всего земного. Множество картин были созданы Гогеном на Таити — здесь французский живописец провел значительную часть своей жизни, рисуя бытовые занятия и культуру местных племен.
Но именно эту картину он назвал квинтэссенцией своего творчества, поскольку сумел вложить в него невероятный символизм о самой сути жизни.
Мужчина, срывающий с дерева плод, символизирует тягу человека к таинственному и непостижимому. Сотни лет искусствоведы пытаются постигнуть творчество Босха.
А это не так просто!
Ведь фантазия автора не имела границ: его картины перенасыщены всевозможными тварями и сюрреалистическими сюжетами. Здесь делимся лишь кратким описанием:. Поллок в свое время наделал шуму в мире искусства.
Только представьте: все художники спокойно стоят у мольберта с кистью и красками, а Поллок кладет большое полотно на пол и скачет вокруг, неистово разбрызгивая краски с помощью подручных средств. Абстракция такого формата вызвала настоящий шок у публики! Каков же тайный смысл картин Джеймса Поллока? Прежде всего, отказ от шаблонов и свобода творчества. Художник шел навстречу новому времени и верил, что искусство эволюционирует вместе со всем человечеством.
В его абстракциях каждый может найти собственный смысл: звуки джаза, эмоции автора, танец… Суть в самом действии и движении, благодаря которому картина динамичная и меняется в зависимости от того, кто на нее смотрит. Бытовой жанр в живописи. ТОП-8 картин с ангелами известных художников. ТОП-9 картин исторического жанра для современного интерьера.
