Необычный подписи художников
В Античные времена в Греции и Риме мастера без угрызений совести ставили свои подписи на произведения. На его книгах выросло несколько поколений детей. Если полотно предназначено в подарок — автограф станет дополнительным приятным сюрпризом.
Такой большой отступ от краев делают в случае, когда планируется поместить картину в габаритную, двойную раму. Чем больше и глубже багет, тем больше он «съедает» холста, а художник не хочет чтобы часть его надписи была закрыта рамкой. Некоторые художники подписывали не все свои полотна, по разным причинам, но это не случай Гогена. Он упоминал свою фамилию в каждой своей работе, и его подпись ему нравилась. Эта история связана с его прошлой работой, в прошлом он был биржевым клерком.
Клерк — писец, служащий, исполняющий письменные работы. Ставить свою роспись для него было профессиональной привычкой и просто приятным занятием, окончательным завершением процесса. В моем представлении подписи известных художников должны выглядеть дорого и важно, но судя по всему, Дега так не считал. Хоть и картины у него были о высоком, и сам художник был из аристократической семьи, но способ подписи своих шедевров был максимально упрощен. Она выглядела именно так, иногда с меньшим или большим расстоянием между буквами.
Поскольку художник был воспитан под влиянием школы старых мастеров, он подписывал все свои многочисленные картины на лицевой стороне, включая быстрые рисунки и грубые эскизы. Из-за длинной фамилии, и привычки не сокращать год создания, подпись Камиля Писсарро на маленьких полотнах просто не умещалась в разумные пределы. В таких случаях ему приходилось сокращать её к такому виду: «C. Еще один импрессионист, опять с же с похожей техникой исполнения не только самих живописных полотен, но и указания авторства.
Клод Моне был вынужден писать своё имя полностью, поскольку Эдуард Мане часто обвинял его в том, что Моне паразитирует на схожести их фамилий.
Чтобы не вводить в заблуждение зрителя, живописец прислушался к своему старшему другу и добавил в свою роспись «Claude». Подпись Мане выглядит как обыкновенная формальность, всегда черным цветом, в нижнем левом либо правом углу. Действительно, если сильно не всматриваться, то можно легко перепутать Manet и Monet , именно из-за одной буквы и возникли все эти забавные истории и недопонимания. До сих пор не все могут окончательно разобраться с произношением и правописанием этих двух фамилий.
До того как стать художником, Кандинский был доцентом Московского университета. Свой творческий стиль сформировал в Мюнхене, под влиянием немецких экспрессионистов. Он там был своим человеком, поэтому ему было бессмысленно использовать кириллицу для указания авторства на полотнах. Пока он был импрессионистом и потом экспрессионистом, его подпись выглядела обыкновенно.
Позже когда художник углубился в абстракционизм, она сократилась до буквы «К» в обрамлении из двух палочек. Ван Гогу пришлось принять непростое решение и подписываться только своим именем, без фамилии. Его живопись была ориентирована на французского зрителя, и по приезду в Париж, во время общения с парижанами он заметил что собеседники неправильно произносили его фамилию — van Gogh. Её действительно сложно произнести правильно, чтобы голландцам не резало слух. Ну а Vincent читается намного легче, таким образом не стал заставлять французов свой язык об преграды неловкой фонетики.
Австрийский художник решил написать свое имя весьма оригинальным способом. Подпись разбита на две строчки, золотым по темному золоту. По моему мнению, у Климта самая красивая и лаконичная по габаритам подпись среди всех модернистов. Хотя подписи известных художников того времени начали развиваться и отходить от старомодных принципов. Такой подписью нельзя удивить почитателя русской живописи, в частности передвижников. У всех них была строгий и консервативный взгляд на тему указания авторства.
Это касается практически всех русских художников того времени, их роспись выглядела примерно одинаково. Почерк художника и его манера письма картин, у всех вызывает неоднозначную реакцию. Но это придавал ему яркости и необычности, от которой он никогда не отказывался. Её руку мастер подчеркнул двумя простенькими кольцами, на них написано «Гойя» и «Альба».
А вот тему авторства картины Гойя заострил на том, что женщина демонстративно указывает пальцем на землю, где красуется надпись «Solo Goya». Это можно перевести как «Только Гойя» либо «Один Гойя».
Имеется в виду, что он создал эту картину самолично, без чьей-либо помощи. Подпись Ренуара на протяжении всего времени практически не изменялась, менялись только последние две цифры, год в котором был создан шедевр. Это касается практически всех импрессионистов, наверное, это связано с манерой письма и почерком французов.
Девочка с лейкой. Национальная галерея искусства, Вашингтон. Такой большой отступ от краев делают в случае, когда планируется поместить картину в габаритную, двойную раму. Чем больше и глубже багет, тем больше он «съедает» холста, а художник не хочет чтобы часть его надписи была закрыта рамкой. Эдгара Дега - хотя его картины были о высоком, да и сам художник был из аристократической семьи — подписывал свои шедевры максимально просто.
Две танцовщицы. Она выглядела именно так, иногда с меньшим или большим расстоянием между буквами. Поскольку художник был воспитан под влиянием школы старых мастеров, он подписывал все свои многочисленные картины на лицевой стороне, включая быстрые рисунки и грубые эскизы. Подпись Мане выглядит как обыкновенная формальность, всегда черным цветом, в нижнем левом либо правом углу. Железная дорога. Национальная галерея искусства, Вашингтон Если сильно не всматриваться, то можно легко перепутать Manet и Monet, именно из-за одной буквы и возникли все эти забавные истории и недопонимания.
До сих пор не все могут окончательно разобраться с произношением и правописанием этих двух фамилий. Ван Гогу пришлось принять непростое решение и подписываться только своим именем, без фамилии. Его живопись была ориентирована на французского зрителя, и по приезду в Париж, во время общения с парижанами он заметил, что собеседники неправильно произносили его фамилию — van Gogh.
Чтобы завоевать симпатии публики, нужно было отказаться от труднопроизносимой для французов фамилии и оставить только имя.
Ну, а Vincent читается намного легче, таким образом ,была решена проблема неловкой фонетики. Модильяни любил размещать подпись не внизу, как было принято, а вверху полотна картины. На чистом фоне, чтобы черную краску было хорошо видно, и надпись выделялась за счет контраста.
Девочка с блузкой в горошек. Хоть она и небольшая, но всегда заметна и отлично выглядит на работах итальянского живописца. Австрийский художник Густав Климт решил написать свое имя весьма оригинальным способом. Подпись разбита на две строчки, золотым по темному золоту. Густав Климт. Галерея Бельведер, Вена. Вот такая красивая и лаконичная по габаритам подпись получилась у Климта Со временем подписи художников стали почти обязательным элементом произведения, но тут в мир искусства пришел модерн.
На своих самых важных, концептуальных работах Казимир Малевич подписей не ставил, считая, что это отвлекло бы от правильного восприятия картины в целом. Другие были отмечены его знаком — в разные периоды творчества он выглядел по-разному, часто это был небольшой черный квадрат.
Девушка с красным древком. В левом нижнем углу - подпись художника А бывает и так, «спрятанную» подпись искусствоведы ищут и находят и тогда, когда мастер попытался ее завуалировать. Так произошло, например, с картиной Тома Уильяма Робертса, при разглядывании холста под определенным углом падения света.
Пабло Пикассо модифицировал свою подпись на протяжении всей жизни, и со временем она все сильнее упрощалась.
Но суть оставалась неизменной, подчеркнутая фамилия и год создания под ней. Так она выглядела в самом разгаре его творческого пути, когда его стиль окончательно сформировался в кубизме. Впрочем, некоторые художники - такие, как Стэнли Спенсер или Кристофер Вуд , свои картины не подписывали никогда.
Stanley Spencer — Self-portrait, Картина Кристофера Вуда. Кристофер Вуд. Художнику Константину Савицкому не довелось сохранить свою подпись на картине, ставшей знакомой едва ли не каждому в России. Считается, что именно он подсказал Ивану Шишкину идею произведения, он же изобразил на пейзаже фигуры медвежат и медведицы.
Но купивший картину Павел Третьяков счел вторую подпись на произведении излишней — поскольку манера живописи указывала именно на Шишкина. Что же, бывает и так. Comments 3. Marina Holland. Подпись Рембрандта орфографический вариант имени Рембрант. Если имя «Рембрандт» является его именем, оно появляется впервые в архивах, когда он был зачислен в Лейденский университет в году, «Рембрандт» использовал латинизацию своего имени, обычную для ученых кругов того времени.
В году он впервые использовал свое имя.
В он добавил, букву «d» и использовал это в дальнейшем на всех своих картинах. Подписывая работы своим именем, он поставил себя на одну нишу с общепризнанными великими итальянскими мастерами Микеланджело, Тицианом и Рафаэлем, которые также подписывали творения только одним именем. No comments. Людмила Глебова Романюк.
Спасибо за дополнение к Заметке. Я радуюсь конструктивным комментариям. Вам тоже мое почтение за интересное и захватывающее эссе и захотелось добавить немножко ещё, что знаю и сродни! Log in or sign up to add a comment. Minimize search. VK services. Log in. We use cookies to improve our service for you. You can accept them or configure them yourself. More information.
Алла Зыбайло. Это понятие очень широко: от нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок Часто перед человеком, заинтересовавшимся искусством, встает вопрос: как разобраться в его многочисленных стилях и направлениях.
К тому же в "Одноклассниках" и других популярных соцсетях довольно много групп и страниц, посвященных искусству вообще либо отдельным его видам. Мы, в рамках предложенной концепции, предлагаем рассмотреть самые разнообразные и яркие художественные эпохи. Show more. Перечисленные особенности свидетельствуют об имитации реставрации , а также. Произведение не может принадлежать кисти Кальфа , и по технологическим данным датировано 20 веком ориентировочно , серединой столетия.
Несмотря на отсутствие подписи на зеркале картины , по компилятивному характеру композиции , попытке передачи особенностей фактуры подлинников и имитации реставрации , данное произведение можно отнести к категории стилистических и технологических подделок.
Творчество обоих художников приходится на первую четверть 17 века. Работа отличалась хорошим качеством и стилистической достоверностью. Однако , исследование основы , состава грунта , красочного слоя показали серьезные отклонения от технологии произведений 17 века.
При воссоздании поверхности , имитирующей старую живопись , художник нарушает систему многослойного фактуропостроения фламандских мастеров. Исследования не обнаружили наличия старых пигментов , перетир красок фабричный. Грунт и красочные слои пластичные , мягкие.
По технологическим данным картина была датирована 20 столетием. Таким образом , наличие подписи , стилистическое сходство с фламандской живописью 17 века , имитация фактуропостроения , а также фальсификация реставрации паркетаж фальсифицирован , кромки состарены искусственно позволяют сделать вывод о преднамеренной высококачественной стилистической и технологической подделке.
Еще один пример преднамеренной подделки открылся в связи с исследованием « Портрета женщины с цветком в руке » дерево , масло ; 71 х 58,2 см , подписанного именем Корнелиса де Воса — известного фламандского портретиста , работавшего в первой половине 17 века. Под подписью расположена дата : «16…», далее неразборчиво. Портрет написан на дубовой основе , состоящей из трех досок.
Вертикальное направление волокон соответствует вертикальному формату картины. Характер доски , многослойная живопись , сетка кракелюра — все это ассоциируется с технологией старых нидерландских мастеров. На картине видны такие признаки старения , как потертости и сколы на углах основы , затемненный кракелюр и загрязнения. Кроме того , на портрете видны реставрационные вмешательства — паркетаж и тонировки красочного слоя. Однако , исследования позволили выявить природу этих « признаков старения ».
Кракелюр оказался рисованным , загрязнения созданы искусственно , лаком с темным пигментом. Даже реставрация была фальсифицирована в виде одновременного паркетажа и лжетонировок , нанесенных между лаковыми слоями той же красочной пастой , что и красочный слой. В микроскоп хорошо видно , что лжетонировки лежат на участках , где отсутствуют утраты. Изучение пигментов показало их однообразный , мелкодисперсный перетир , свидетельствующий о фабричном изготовлении красок.
Химический анализ выявил в замесах красочных паст наличие цинковых белил , которые начинают применяться в красках к концу 19 века. Выявленный в ИК излучении подробный подготовительный рисунок с обрисовкой границ теней и полутеней на лице , при авторских изменениях в деталях костюма , дает основание предположить , что при относительно творческом подходе в работе над костюмом , лицо могло быть частично скопировано.
По технологическим признакам картина была датирована концом 19 — первой половиной 20 столетия. Таким образом , наличие подписи , стилистические , а также технологические признаки , фальсифицирующие старую нидерландскую живопись , позволяют сделать вывод о классической преднамеренной подделке с имитацией признаков старения и реставрации. Можно отметить , что приведенные варианты подделок , эволюционно выстраиваясь по времени создания от конца 18 до 20 века , имеют различия , связанные со степенью знаний в области истории техники живописи.
Картина « Парусники » под Яна ванн Гойена , выполненная ориентировочно в конце 18 — первой четверти 19 века , является стилистической фальсификацией с поверхностной передачей живописных эффектов подлинников. Картина « В келье » под Рембрандта , выполненная в середине — третьей четверти 19 века — стилистическая и технологическая фальсификация. Натюрморты под В. Кальфа и О.
Бирта Ст.? Необходимо отметить , что решая вопрос подделке , весьма важен ее художественный уровень. Однако не во всех случаях этот критерий является главным в системе доказательств.
Подделки , как и подлинные произведения , бывают самого разного качества. Некоторые выполнены столь достоверно , что легко могут ввести в заблуждение.
