Палехская роспись это, Особенности палехской росписи
Палехская миниатюра — вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье маше коробочки, шкатулки, портсигары, пудреницы. Так, например, витражи на станции московского метрополитена «Новослободская» изготовлены по эскизам П. Помимо этого, черный фон для палехской миниатюры символизирует тьму, из которой в процессе работы написания картины, рождаются жизнь и цвет.
Свое начало этот промысел берет в послереволюционное время. Однако сама история палехской миниатюры как народного художественного творчества тесно связана с иконописью и возникла намного раньше. До революции, в поселке Палех сейчас поселок относится к Ивановской области мастера художники очень славились своими умениями по написанию икон и росписи церквей. Палех жил обособленно от остальных, именно благодаря этому им удалось сохранить свои особые традиции росписи, которые передавались из поколения в поколение.
После революции мастерам запретили писать на религиозную тематику, но позволили создать артель для дальнейшего творчества художников.
Этот период стал сложным для творчества, но в то же время именно он и послужил началом утверждения узнаваемой и всемирно известной росписи. Художники старались выбрать свою узнаваемую тематику и решили остановиться на приятных и жизнеутверждающих сюжетах. В основе палехского расписного стиля находится множество знаний и умений разных иконописных школ.
Главное отличие палехской школы — тонкие, плавные и спокойные линии росписи. Основной цвет росписи — золотой, даже после революции этот цвет остался главенствовать на одеждах и орнаментах, так как он является символом света и божественной благодати. Именно после революции сложилась известная до наших дней палехская тематика миниатюр — сюжеты былин, сказок и басен, бытовые сюжеты и сказания.
Основным цветом для фона шкатулки является черный цвет. Особую популярность изделия получили после года, когда работы художников Палехской артели были выставлены на выставке в Париже и получили всемирную известность.
Основные отличия палехской росписи от других техник:. Технология изготовления Сама шкатулка выполняется не из дерева, как думают многие, а при помощи техники папье-маше, путем наслоения листов картона до нужной толщины. Потом на каждый слой наносят грунт и выполняют шпатлевку. Далее приступают к затирке и нанесению черного лака на поверхность шкатулки, а на внутреннюю часть изделия — красного лака. Техника росписи очень сложная и требует особых знаний и умений.
К примеру, для приготовления красок используют яичный белок и желток, при помощи которых разбавляют сухой пигмент красок.
Есть сведения, что для яичной палехской эмульсии используют не воду, а хлебный квас. Уникальная палехская техника требует особых умений, поэтому художники самостоятельно изготавливают кисти для отличительной тонкой росписи. Техника росписи происходит в определенной последовательности.
Чтобы научиться плавно наносить темперные краски, художнику следует учиться на протяжении нескольких лет.
Из-за большого количества мелких деталей художники часто работают при помощи увеличительного стекла. После нанесения росписи изделия покрывают лаком в несколько слоев и полируют их до блеска. Изготовление палехских шкатулок — очень трудозатратное искусство. Папье маше. Темпера, золото, лак.
Палехская миниатюра — вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье маше коробочки, шкатулки, портсигары, пудреницы.
Возникла в в поселке Палех Ивановской области на основе иконописного промысла. Для палехской миниатюры … Современная энциклопедия. Иконописный промысел Иконописный промысел в Палехе возник в 17 в. Для палехских миниатюр бытовые, фольклорные … Энциклопедический словарь.
Палехская миниатюра — вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье маше коробочки, шкатулки, портсигары, пудреницы и др. Возникла в в поселке Палех на основе местного иконописного промысла с Палехская … Большая советская энциклопедия.
Небольшой цветной рисунок в старинных рукописях, книгах. Рассматривать миниатюры. Живописное произведение, отличающееся тонкостью рисунка, тщательностью отделки и небольшим размером. Миниатюры восемнадцатого века. Федоскинская миниатюра — Шкатулка федоскинская лаковая миниатюра Федоскинская миниатюра вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино … Википедия.
Культура России — Содержание 1 История культуры России 1. Палехская миниатюра. Толкование Перевод. Категории: Палехская миниатюра Лаковое искусство. Смотреть что такое "Палехская миниатюра" в других словарях: Палехская миниатюра — Палехская миниатюра. Для палехских миниатюр бытовые, фольклорные … Энциклопедический словарь Палехская миниатюра — вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье маше коробочки, шкатулки, портсигары, пудреницы и др.
Белое папье-маше грунтуют лаком разных цветов: внутри коробочка красная, а снаружи — чёрная. Потом её несколько раз покрывают светлым лаком, тщательно сушат и только потом передают художникам.
Они пемзуют изделие и наносят рисунок цировкой, которая напоминает карандаш с железным штырьком вместо грифа. И сегодня палехские мастера расписывают изделия по старинным традициям. Они используют темперные краски разных цветов. Краску художник готовит сам, замешивая сухую темперу с желтком и слабоуксусной водой. Желток — отличное связующее вещество, которое придаёт краскам свежий оттенок.
Уксус растворяет темперный порошок, нейтрализует излишнюю жирность желтка и предохраняет краски от порчи. Приготовленные таким образом краски легко «ложатся» друг на друга и быстро сохнут. Натуральные краски заготавливают в небольшом объёме, ведь хранятся они очень недолго. После покраски изделие расписывают золотым орнаментом. Для этого используют сусальное золото — его тонкие пластины Ольга Викторовна сравнивала с лепестками.
Художник растирает пальцами золото с гуммиарабиком вишнёвой смолой на блюдечке и после этого наносит на изделие. Работа с золотом подобна работе с акварелью. Для росписи нужна самая тонкая кисть, которую прежде всего обмакивают в воду, а затем в золото. Краска должна легко сходить с конца кисти, чтобы получилась изящная тонкая линия. Это требует большого мастерства.
Золотой цвет связан с иконописной традицией. По словам Ольги Викторовны, он обозначает свет. Для росписи используют очень тонкие беличьи кисточки, которые изготавливают в Палехе. Название такой кисточки — лампензель. Волоски должны быть острыми — не все беличьи хвосты для этого подходят.
Чтобы кисточки не ломались, на них надевают трубочки из утиных перьев, которые называют «cаночки». После нанесения рисунка изделие отправляют на полировку. Мастера несколько раз вымачивают его, и только потом полируют. Завершающая стадия — обработка лаком, ведь изделие должно быть идеально гладким. Ольга Викторовна рассказала, что за неделю художник расписывает не больше некрупных изделий.
Над большими работами мастера могут трудиться годами. Среди сюжетов преобладают мотивы русских сказок, былин, песен, народного быта, произведений А. Чаще всего расписывают шкатулки, пудреницы, бисерницы, брошки, панно, пепельницы, сигаретницы, игольницы.
Но встречаются и крупные формы. Так, например, витражи на станции московского метрополитена «Новослободская» изготовлены по эскизам П. Корина, уроженца Палеха и потомственного художника. Источник фото: Julia Kadel on Unsplash.
