Техника рисования линиями
Сначала определяют пропорции всей натуры, то есть отношение высоты к ширине всей группы тел, а затем определяют отношение отдельных тел друг к другу. Художник может довольно точно воспроизводить реальные объекты, но в них обязательно будут выдуманные элементы. Рисунок геометрическими формами позволяет создать объем и эффект 3D-картинки, а еще он получается уникальным и запоминающимся.
Такие капиллярные ручки покупают поштучно или в наборах с пишущими кончиками разной толщины.
Желательно не оставлять инструмент открытым надолго и всегда надевать на пишущую часть колпачок по окончании рисунка. Если относиться к нему бережно, то он прослужит Вам очень долго. Можно рисовать зентанглы обычной шариковой ручкой, но линии, которые она оставляет, неоднородны по цвету и толщине, а значит, и весь рисунок выглядит неаккуратно. Линии обычного фломастера слишком толстые для небольшой плитки, из-за чего рисунок лишается изящества.
Научиться рисовать зентанглы несложно, для этого Вам понадобится всего три шага.
После освоения изобразительной техники Вы сможете выполнять крупные работы, составленные из нескольких плиток, декорировать зентанглами вещи и т. В итоге у Вас должна получиться плитка, заполненная узором. Потренируйтесь рисовать и другие узоры, используя готовые схемы их выполнения.
Освоив технику создания узоров, можно будет переходить к более сложным и масштабным рисункам, для которых узоры используются в качестве основы. Помимо медитативных практик, рисование зентанглов может пригодиться в создании оригинальных узоров для рукоделия, которые рисуют несмываемым маркером прямо на одежде или вышивают контрастной нитью по нарисованным линиям.
Работы в этой технике годятся для украшения одежды, обуви, сумок, аксессуаров, диванных подушек и накидок, других предметов интерьера. Посмотрите какие восхитительные зентанглы можно создать с помощью линеров Maped:.
Правила создания узоров в зентангле Запатентованная техника рисования зентангл требует соблюдения определённых правил: узоры должны состоять из абстрактных фрагментов; рисунок можно рассматривать с любой стороны, у него нет определённого «верха» и «низа»; все рисунки представляют собой чёрно-белую графику; каждый фрагмент включает не более шести линий; все узоры выполняются от руки, без использования линейки или трафарета; ластик для выправления рисунка использовать запрещено.
Изучите классические рисунки зентангл, выделите для себя основные особенности стиля и принципы составления целого узора из повторяющихся фрагментов.
Скопируйте несколько наиболее популярных узоров и потренируйтесь в их рисовании. Освоив простейшие узоры, попробуйте свои силы в самостоятельном составлении зентанглов.
Разберем создание изображений поэтапно: Подготовьте плитки для рисования, расчертив лист бумаги квадратами 9х9 см.
Внутри квадрата нанесите капиллярной ручкой или фломастером четыре точки, которые станут вершинами ещё одного квадрата. Он может быть строго прямоугольным или скошенным, согласно замыслу. Оба квадрата образуют своеобразную рамку. Внутри рамки проведите несколько кривых линий, после чего каждую из внутренних частей начинайте заполнять узорами. К примеру, нарисуйте волнистую линию, напоминающую синусоиду или верблюжьи горбы. Очень важно знать, какие формы на рисунке освещены и где падает тень, потому что художники часто путают штрихи объема с тенями.
Учиться правильно работать с тенями, например, применяя уголь — значит уметь верно добавлять слои. Сперва наметьте, то место где будут располагаться тени, затем используйте уголь с большим нажимом, чтобы тени «растеклись» по поверхности.
Это будет прекрасно выглядеть рядом с менее четкими штрихами, еще больше отделяя пространство тени от света. Когда мы собираемся работать над рисунком больше часа, иллюзию трехмерности рисунка можно передать с помощью объемов светотени.
Те части фигуры, которые повернуты от источника света, становятся темнее по мере приближения к линии тени.
Так работает градация оттенков, передает эффект округлости предмета. Чем более округла форма, тем больше оттенков мы видим.
В коллекции музея искусства Балтимора. Линии контура используются для обозначения краев формы в рисовании. На самом деле, мы не видим линий образующих, например, лицо, мы видим, как форма изгибается и уходит из нашего поля зрения.
Обратите внимание на то, что излишняя концентрация на контуре, может отвлечь от передачи движения модели, которое, как правило, идет от центра объекта. Но так, или иначе, хороший рисунок не может обойтись без контура. Округлые формы достаточно сложно передать. Многие преподаватели рекомендуют использовать прямые цельные линии, которые стоит лишь слегка изгибать по мере необходимости позже. Если вы считаете, что такой метод подходит только начинающим художникам, то посмотрите внимательно на то, как Рубенс, мастер в этом деле, работал с ним.
Края отлично работают для обозначения положения предмета в пространстве, его глубины. Толстая линия обозначает, что данная часть находится близко, а тонкая линия переносит форму ближе к фону. Помните, обозначение контура — это не просто бездумный набросок линий. В работах, где применяется большая градация тонов, более жесткие контуры и явный контраст между планами создают впечатление, что форма расположена ближе к смотрящему, чем форма с более мягкими контурами и менее контрастирующими планами.
Это необходимо для правильного рисования тени падающей — эта тень наиболее яркая в той точке, где соприкасается с объектом, ее отбрасывающим, и затем рассеивается по мере удаления от точки соприкосновения с объектом. В качестве примера он приводит тяжелые присборенные воротники, которые можно часто увидеть на полотнах Рембранта.
В таких воротниках наиболее важными краями являются не конкретные складки, но скорее грань тени по мере того, как воротник попадает в освещенное пространство. Правильное отражение в рисунке этой линии сделает гораздо больше для придания реалистичности круговому воротнику, чем прорисовка сотен конкретных детальных линий. Вы всегда можете поместить объект вашего рисунка линиями или контурами прямиком в центре страницы. Это делает серьезное заявление, и в некоторых случаях совершенно четко выражает то, как по-вашему смотрящий должен воспринять вашу работу.
Но если вы разместите предмет где-либо еще в композиции, может заставить фон работать на вашу идею и создать интригующее напряжение, намекнуть смотрящему на какую-то историю и провести взгляд к фокусной точке более не навящивым образом.
Ко времени творения Ватто их важность крепко сформировалась в подходах большинства художников, а на сегодняшний день вообще непостижимо, как практикующий художник-профессионал вообще может игнорировать точность выполнения этих принципов.
Исключая те ситуации, в которых объект наблюдения располагается очень близко к нам, как правило, нашим боковым зрением видим еще массу вещей из окружающей обстановки. Мы воспринимаем все в рамках контекста и этот контекст влияет на то, как мы трактуем фокусные точки.
Периклис Пагратис из колледжа искусств и дизайна в г. Саванна, США, учит своих студентов основам рисования и не только, включая мысль о том, что, когда вы продумываете композицию, то вы должны думать об объекте, как о голове Медузы. Не смотрите на него прямо, или обратитесь в камень ну или, если не вы сами, то ваш рисунок.
Негативное пространство вокруг предмета должно играть неотъемлемую роль в композиции. Когда дело дойдет до проработки объекта, его у вас будет достаточно на детальную прорисовку. Skip to content Многие рисующие люди знают, что нужно постоянно работать над своей техникой, чтобы расти и совершенствоваться.
