Картинки со спрятанными изображениями, ЗАГАДОЧНЫЕ КАРТИНЫ: ДВОЕВЗОРЫ И ТРОЕВЗОРЫ
Купить бумажный журнал. Записаться на проверку зрения. Сейчас художник живёт возле отрогов горного хребта Тепоцеко на юго-западе Мехико.
Если у вас уже есть профиль на Kulturologia. Очень интересные картины! Такой полет фантазии. Такое впечатление, что одна картина рассказывает сразу несколько историй. В них какая-то даже мистика есть. Я в восторге и в шоке! Вот это талант у художника, так красиво все соединять, такие потрясающие картины ,в одной картины столько всего, что удивляешься, ну как так можно нарисовать.
Никакая нибудь мазня, а действительно картины со смыслом! Очень понравилось, просто очень! Картины понравились, особенно, картина, где лицо женщины из лилий получается. Сразу видно, художник талантливый. Просто удивительно, как у него получается рисовать картины 2 в 1. Потрясающие картины, такого рода иллюзии никогда еще не видела, очень впечатляюще, приятно и интересно рассматривать! Такая оригинальная задумка, а выполнение вообще слов нет! Удивительные и потрясающие картины!
Настоящее творчество. Увидеть картины там где люди видят обыденность и запечатлеть - настоящее искусство, которое достойно восхищения. Так оригинально! Сначала думала, что будет в духе Сальвадора Дали, но, когда посмотрела все фото, поняла, что это совсем другое.
Просто не могу оставаться равнодушным при виде очень талантливого творчества. Как удивительно по-разному можно видеть мир вокруг нас, находя в нем каждый раз новые неповторимые черты.
Особенно понравилась картина где старик и мексиканец в сомбреро- так гармонично смотрится. Браво автору! При виде этих картин меня переполняют чувства Люблю картины Сальвадора Дали, но этот художник просто взорвал мою эмоциональность.
На эти картины можно смотреть часами и каждый раз находить все новый и новый образ. Этот художник своими работами может с людьми творить чудеса.
Образами своих картин он открывает спящую человеческую фантазию. Идея, заложенная в этих работах, конечно, примитивна, но Смотришь, наслаждаешься одним образом, потом другим - это здорово!
Кроме того, ряд картин так и просто выполнен замечательно - чёткими линиями, мягкими красками. Работы этого художника, по своей сути, напоминают голландца Маурицо Эшера - Октавио Окампо, тоже использует тактику психологического восприятия сложных трёхмерных предметов. Только, более плавны контуры, и богаче цвета в его изображениях. Прогресс неумолим.
Очень впечатляет. Чтобы рисовать такие картины мало быть просто хорошим художником.
Тут нужен действительно креативный подход. Опять же, очень эффектно такие картины смотрелись бы в больших размерах. Я действительно восхищена талантом Октавио Окампо.
Единственное, я с трудом разглядела старуху на пятой картине, может, это потому, что девушка уж очень красивая. Неописуемый восторг и море эмоций вызвали у меня эти шедевры живописи! Память - своего рода "шифратор", улавливающий свойства изображения, например наличие прямых и изогнутых участков линий, границ смены яркости, цвета и тому подобное. Разглядывая двоевзоры более пристально, мы находим буквы, которые не заметили первоначально, и складываем из них второе слово.
То же самое происходит и со скрытым изображением. Пока еще никто не придумал слово "трое-взоры", то есть изображение трех слов разных значений в одной записи. Если вам это удастся, обязательно пришлите свое произведение на конкурс загадочных картин.
А вот живописные троевзоры уже созданы, и о них мы сейчас расскажем. Теперь познакомимся с портретом, который не нужно переворачивать. На вопрос: "Молодая или старая женщина на нем изображена?
Одни говорят - девушка, другие - старуха. Картинка давно стала классической. Но тем, кто видит ее впервые, каждый раз приходится объяснять, как разглядеть второе изображение: "Глаз дамы - это ушко девушки, а нос - овал молодого лица".
Как утверждают физиологи, зритель, рассматривая портрет, наибольшее внимание уделяет глазам и носу. Поэтому первое впечатление обычно зависит от того, на какую часть картины упал ваш взгляд в первое мгновение.
После небольшой тренировки можно научиться заказывать себе, кого вы хотите увидеть. По числу публикаций в книгах и журналах сюжет с молодой и старой женщиной далеко опережает все остальные иллюзионные картинки. Автором ее иногда называют американского карикатуриста У.
Хилла, опубликовавшего работу в году в журнале "Пак" в переводе на русский "Puck" - эльф, сказочный дух. Иногда изображение приписывают психиатру Е. Борингу, который использовал портрет в х годах как иллюстрацию к своим работам. В ученой среде "Двух дам" и сегодня называют "Boring figure". На самом деле еще в первые годы XX века в России выпустили в обращение открытку с такой же картинкой и надписью: "Моя жена и моя теща".
Прототипом для нее послужила немецкая почтовая карточка года автор неизвестен. Картинка с двумя дамами регулярно воспроизводится в книгах по психологии. Но до сих пор во многом остается неизвестным, как ум человека воспринимает двойственные изображения. Художники всего лишь продолжают развивать уже известный прием.
В первой половине XX века появился аналогичный портрет пожилого и молодого мужчины. Затем, в году, художник Г. Фишер сделал новую прическу обеим дамам и получил третье действующее лицо. Практически он добавил всего один элемент, и картина стала называться "Мама, папа и дочь". Женские волосы превратились в профиль мужчины, благодаря чему на портрете оказались три человека. На современной картине московского художника Сергея Орлова см. Пожилая леди смотрит на цветок, который она держит в руке.
Молодая - сидит к нам спиной, поправляя прическу и повернув голову влево. Работы Сергея Орлова, Виктора Брегеды и других художников, работающих в этой манере, можно увидеть в Интернете. Ни одна книга об иллюзорных картинах не обходится без рассказа о творчестве испанца Сальвадора Дали. Через лет после Арчимбольдо он возродил направление иллюзорных картин. На первой картине зритель видит двух богато одетых женщин.
Человек в чалме вводит их в галерею. Эту сцену художник преобразует во второй сюжет. Из арки галереи формируется контур человеческой головы - изображение скульп-турного портрета французско го философа Вольтера работы Гудона.
Сюжет с Вольтером встречается в работах Дали неоднократно. Дважды он использовал и сюжет картины "Голова женщины в виде битвы" вверху слева , где фигуры скачущих всадников и мечущихся по желтому полю людей складываются в лицо женщины. Но затем "Голова женщины в виде битвы" вошла как деталь другого полотна: "Испания".
Факт этот свидетельствует о том, как трудно найти новое, оригинальное решение для двуликой картины. Если бы я стал устроителем выставки лучших двойственных картин, то по соседству с работами Дали разместил бы картины современного волгоградского художника Владислава Коваля. И непременно - "Сталинградскую мадонну", в которой образ женщины с младенцем на руках сплетен из ветвей березы.
В полотне "Списание на берег" виднеющиеся на горизонте далекие прибрежные утесы превращаются в одинокую, поникшую фигуру моряка. В картине "Икар" ее герой виден то летящим, то павшим. На следующем полотне замерзающий, закутанный в плащ-палатку солдат превращается в мадонну с ребенком.
В работе "Пирамида" В. Коваль впервые в истории искусства соединил несколько двойственных изображений в целостное художественное произведение. Причем использовал почти все живописные приемы, о которых я рассказал. Тут и построение новых образов из деталей пейзажа, и картины, содержание которых зависит от угла зрения или расстояния.
Сегодня Коваль - один из самых известных художников России. У его известности любопытное начало.
Во время учебы в Москве он посылал письма родным в Волгоград и на конвертах марки не наклеивал, а рисовал. Все отправленные письма дошли до адресатов без доплаты. Когда министерство печати объявило конкурс среди художников, студент Владислав Коваль принес организаторам пачку конвертов. И стал победителем, самым молодым среди участников.
В Музей древнерусского искусства в Москве однажды принесли икону "Иисус в темнице". На лицевой ее части изображен Иисус с оковами на ногах, а вокруг - орудия Страстей, то есть пыток. Возле каждого указано название. Исходя из особенностей написания слов, искусствоведы определили, что автор старообрядец. Необычность иконы состояла в том, что изображение пересекали узкие вертикальные полоски. Было высказано предположение, что это следы от решетки, закрывавшей когда-то образ Христа.
Однако разгадка темных полос оказалась гораздо интереснее, и принадлежит она руководителю иконописной мастерской "Канон", искусствоведу и художнику Александру Ренжину. Оказывается, икона когда-то содержала не одно, а три изображения. Полосы - не что иное, как следы от вертикальных пластинок, которые крепились к раме окладу иконы.
Они вплотную прилегали к ее поверхности и поэтому оставили следы. На обеих сторонах каждой пластинки были нарисованы принято говорить - написаны части еще двух икон. Стоя напротив иконы, вы могли видеть один образ, передвинувшись влево - другой, вправо - третий.
Пластины иконы были утрачены, но Ренжину удалось найти точно такую же целую икону. Выяснилось, что на 12 пластинках с двух сторон написаны части образов Богоматери и Иоанна Предтечи. Когда смотришь на икону сбоку, части изображения складываются в единое целое.
В запасниках Музея истории религий в Санкт-Петербурге хранятся иконы подобного типа, но с другим сюжетом. На одной из них на переднем плане - голубь, символ Святого Духа. Но стоит отойти вправо, как появится образ Бога-отца, влево - лик Бога-сына. Современному зрителю, избалованному световыми эффектами, трудно представить силу впечатления тройственных икон на верующих прошлых веков, да еще в сумерках церкви, освещенной лишь свечами.
Кроме того, в XX веке подобный прием использовали в рекламе, и поэтому он утратил свою необычность. Существуют иконы, поверхность которых не плоская, а профильная, с вертикальными канавками треугольного сечения. На одной стороне каждой канавки написан образ, видный слева, а на другой - видный справа. Когда смотришь спереди, то видишь "смесь" двух изображений.
Поэтому в церкви перед такой иконой ставили большой подсвечник, чтобы ее было видно только с двух боковых сторон. При храме святителя Митрофана Воронежского в Москве на 2-й Хуторской улице есть церковный музей. Там среди других интересных экспонатов можно увидеть тройственное изображение.
Это не икона, а портрет царской семьи. Стоя напротив портрета, вы видите императора Александра III. Отойдете вправо - возникает образ императрицы Марии Федоровны. Зрители, стоящие слева, видят юного наследника, будущего императора Николая II. Любопытная особенность изображения помогла установить время его создания. На правом виске Николая видно кровавое пятно. Это след японского меча. В годах наследник совершил кругосветное путешествие, и в Японии на него было совершено покушение.
Японский полицейский ударил Николая мечом, но юный наследник отклонился и получил лишь незначительное ранение. Второй раз нападавший ударить не успел, его сбили с ног, но не хозяева, принимавшие высокого гостя, а сопровождавший Николая греческий королевич Георг.
Один из них, Габриель фон Макс, представил картину "Платок Святой Вероники" с изображением прибитого гвоздями к стене куска грубого холста с лицом Христа в центре. Необычность картины состояла в том, что зрители могли видеть глаза Спасителя то закрытыми, то открытыми.
Газеты того времени писали, что устроителям пришлось поставить стулья в зале, так как некоторые дамы падали в обморок, восклицая: "Смотрит! Легенда о святой Веронике распространилась по Европе в Средние века. Позже она стала официальным церковным Преданием, то есть была признана такой же истинной, как записанные в Евангелии.
Когда Иисуса Христа вели на гору Голгофу, чтобы там распять, некая сердобольная женщина по имени Вероника платком отерла с его лица пот, застилавший глаза. При этом на платке чудесным образом отпечатался лик Спасителя в терновом венце. Предание легло в основу православной иконы "Спас Нерукотворный".
Нам, неспециалистам, проще всего узнать эту икону по изображению платка, на котором написан лик Иисуса, хотя сам платок чаще говорят "плат" рисуют по-разному и достаточно условно. У западных христиан подобное изображение называется "Платок святой Вероники".
От знатока русского искусства священника Валентина Дронова услышал я историю, которую привожу здесь дословно: "Два или три раза в жизни приходилось мне видеть икону "Спас Нерукотворный", являвшую чудесное свойство. Глаза Иисуса на ней казались то открытыми, то закрытыми.
Это зависело от душевного состояния молящегося. Если он был спокоен - Спаситель как будто спал. Если же находился в волнении - глаза открывались".
Дома у отца Валентина хранилась фотография этого изображения, которая здесь приводится. Мне пока не удалось найти что-либо подобное в наших музеях. В путеводителе по Вифлеему - городу, где, по преданию, родился Христос, сказано, что одна из фресок на колонне в храме Рождества обладает таким же свойством: "лик на иконе открывает и закрывает очи".
Икона, о которой рассказано, встречается очень редко, поэтому важны любые свидетельства людей, видевших или хотя бы слышавших о подобных изображениях. Просим читателей обязательно сообщить об этом в редакцию журнала.
Читайте в любое время. Другие статьи из рубрики «Мир увлечений». Читайте в номере. Факт дня Червяги кормят детёнышей «молоком».
