Картины знаменитых художников с описанием, 5 самых известных картин в истории мирового искусства: кто и как создавал шедевры
Лучшие музеи мира Виртуальные музеи мира Крупнейшие музеи мира Самый большой музей Где отдохнуть? Яблоня - Пит Мондриан - Или когда то любил. По замыслу художника геометрические предметы, лишенные смысла, могут быть красивыми сами по себе. Видишь человека на заднем фоне в коричневом хитоне?
Мало кто знает, что на самом деле за «Голубой комнатой» скрывается портрет мужчины. Этот факт стал известен в году, когда картина была отдана на экспертизу. Мистики никакой в этом нет, просто у Пикассо не всегда были чистые холсты, на которых можно было рисовать. Поэтому он использовал ненужные картины. Многие исследователи считают, что эта картина — отсылка к «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Дело в том, что в самом центре картины стоит официант с длинными волосами и во всем белом что напоминает одежу Иисуса Христа , на террасе находится 12 человек, один из них стоит в дверях, как Иуда, который, как известно, покинул ужин, а за спиной официанта вырисовывается крест из оконной рамы.
Для этой картины художнику позировали десятки натурщиков, но один из образов привлекает особое внимание. Видишь человека на заднем фоне в коричневом хитоне? Его Иванов писал с Николая Гоголя, с которым художник тесно общался.
Эту картину Гогена нужно читать справа налево, она олицетворяет жизненный цикл человека от рождения до самой смерти.
Художник на протяжении трех лет искал натурщика для Иуды. Однажды он наткнулся на улице на пьяницу и пригласил его позировать. После того как да Винчи написал его, мужчина сказал, что уже позировал для него раньше. Оказалось, что несколько лет назад Леонардо писал с него Христа.
На этом сайте мы используем файлы cookies.
Продолжая использование сайта, вы даете свое согласие на использование ваших файлов cookies. Подробнее о файлах cookies и обработке ваших данных - в Политике конфиденциальности. Проверь себя. Тест: Кто ты из «Мастера и Маргариты». Вышла последняя книга Габриеля Маркеса, над которой он работал перед смертью. Как выглядят недавно вымершие виды животных?
Это могли быть мы с тобой, но еще не прошло 20 лет: 7 пар, которые сошлись после расставания. Звезда сериала «Постучись в мою дверь» Ханде Эрчел показывает, как стильно носить шапку не только с верхней одеждой. Тест: какой у тебя тип привязанности? Эшли Олсен тайно вышла замуж. Стали известны подробности несчастного случая звезды фильмов Marvel Джереми Реннера и полученных им травм.
Сам художник датировал работу годом и называл ее « основным супрематическим элементом ». Датой создания полотна он считал год его придумки. Простота изображения отражала суть картины — « Черный квадрат » означал новую веху в живописи, точку отсчета, « нуль форм ».
Вместе с этим полотном Малевич написал также « Черный круг » и « Черный крест » , которые также легли в основу супрематической системы. Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности.
По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись. Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры. Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов.
С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.
Серов нарисовал « Девочку с персиками » в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой, дочери хозяина.
В тот день все гости пообедали и вышли из столовой , оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.
В результате Серов писал работу более месяца. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров » — говорил позже художник о том периоде. Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного « на лету ».
Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки. Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям « золотого века » голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом.
О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии. Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год.
На данный момент известно о 34 подлинниках. История картины « Девушка с жемчужной сережкой » окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил.
Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы. По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или « трони » — анонимный портрет-фантазия.
Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны « два трони в турецком стиле » — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки. Картина « Девушка с жемчужной сережкой » относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном.
Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю. Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание. За 85 лет он создал около произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры. Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип « Chupa-Chups » , работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом « Destino » , участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока.
Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла.
Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы « текучих часов » его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне. Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: « Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.
Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине « твердые » часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.
Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу , а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.
Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни. Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте , Facebook , Telegram — loskomagazine , Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty. Гении, миллионеры, филантропы: кем были коллекционеры Морозовы?
Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита». История В мае года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках.
Стиль Ван Гог был постимпрессионистом.
