Фреска страшный суд
Ниже - святой Себастьян сжимает стрелы, символизирующие его мученическую смерть. При позднейших исследованиях фрески, помимо добавления драпировок, не обнаружено никаких вмешательств в авторскую живопись Микеланджело. Картина из моего файла Заказать подборку Поп-арт портрет по фото.
Вазари отмечал богатство и глубину выражения духа, а также непревзойденный талант в изображении человеческого тела «в странных и различных жестах молодых и старых, мужчин и женщин.
У ног Христа художник поместил Лаврентия с решёткой и Варфоломея, возможно, потому, что капелла была также посвящена этим двум святым. Варфоломей, которого можно узнать по ножу в руке, держит содранную кожу, на которой, как считается, Микеланджело нарисовал свой автопортрет. Иногда это принимается за аллегорию искупления греха. Лицо же Варфоломея иногда считается портретом Пьетро Аретино, врага Микеланджело, оклеветавшего его, в отместку за то, что художник не принял его советов при работе над «Страшным судом».
Выдвигалась также гипотеза, получившая широкий общественный резонанс, но опровергаемая большинством исследователей, что Микеланджело изобразил себя на содранной коже, в знак того, что он не хотел работать над фреской и исполнял этот заказ под принуждением. У ног Христа - семь ангелов , описанные евангелистом св. Иоанном, которые, трубя в семь труб, призывают на суд. В числе других два ангела держат книги с именами тех, кто обрел вечное спасение, и тех, кто обречен на муки ада.
Группа избранников справа от Христа. Большая фигура идентифицируется с Симоном Киенеянином, который нес крест Христа по пути на Голгофу, но также и с Дисмой, раскаявшимся разбойником. Ниже - святой Себастьян сжимает стрелы, символизирующие его мученическую смерть.
Слева - святая Екатерина Александрийская, обращенная к святому Власию. Вход в чистилище, где несколько демонов с нетерпением ожидают новых грешников.
В глубине зияет адская бездна. Мертвые, с надеждой и ужасом открывая глаза, встают из могил и идут на суд Божий. Некоторые поднимаются легко и свободно, другие медленнее, в зависимости от тяжести собственных грехов. Сильные духом помогают подняться нуждающимся в помощи. Низвержение в ад. Проклятые, которых общим движением относит к самому нижнему краю, напоминают описание дантовского "Ада". Микеланджело восхищался этим произведением и знал его наизусть. В фигурах проклятых отчетливо выражено отчаяние, ощущение вины и страх перед телесными и душевными муками.
Святая Екатерина Александрийская. С нее началось «одевание» фигур на фреске. В году ученику Микеланджело Даниеле да Вольтерра поручили прикрыть наготу девы и изменить позу стоящего за ней святого Власия. Вольтерра «отомстило» общественное мнение: с тех пор его прозвали Il Braghettone — «рисовальщик штанов». Живописец позаимствовал этот образ из «Божественной комедии» Данте Алигьери.
Художник нарочно придал демону портретное сходство со своим первым хулителем, папским церемониймейстером Бьяджо да Чезена. Тот заявил Павлу III, что эта фреска с непристойно обнаженными телами годится не для капеллы понтифика, а разве что для общественных бань. Апостол Петр. Он держит ключи от врат неба и ада — символ делегированных Богом святому Петру и его преемникам, папам римским, полномочий. У Микеланджело нагой, лишенный регалий апостол возвращает ключи Христу.
.jpg/400px-Last_Judgement_(Michelangelo).jpg)
Это намек понтификам, что их власть преходяща и на самом деле им не принадлежит. Считается, что свое искаженное страданиями лицо Микеланджело изобразил на содранной коже святого Варфоломея в качестве немого упрека всем повинным в душевных и физических мучениях художника. Иоанн Креститель. Святой Лаврентий. Эта группа состоит из мучеников, духовных отцов Церкви, девственниц и блаженных около пятидесяти фигур.
Кардиналом и послом Мантуи Сернини была организована цензурная кампания известная как «Кампания Фигового листка» , целью которой было уничтожение «неприличной» фрески. Церемонимейстер папы римского , Бьяджо да Чезена, увидев роспись заявил, что «позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде» и что это фреска не для часовни папы, а скорее «для общественных бань и таверн».
Микеланджело в ответ изобразил в «Страшном суде» Чезену в аду в виде царя Миноса , судьи душ умерших самый нижний правый угол , с ослиными ушами, что было намёком на глупость, обнажённого, но прикрытого обмотавшейся вокруг него змеёй. Рассказывали, что, когда Чезена просил папу заставить художника убрать изображение с фрески, Павел III шутливо ответил, что его юрисдикция не распространяется на чёрта, и Чезена должен сам договориться с Микеланджело [14].
Нагота персонажей «Страшного суда» была скрыта 24 года спустя когда Тридентский собор осудил наготу в религиозном искусстве по распоряжению папы Павла IV. Микеланджело, узнав об этом просил передать папе, что «удалить наготу легко. Пусть он мир приведёт в пристойный вид» [15].
Драпировки на фигурах писал художник Даниэле да Вольтерра , которого римляне наградили уничижительным прозвищем Il Braghettone «штанописец», «исподнишник» [9]. Большой поклонник творчества своего учителя, да Вольтерра ограничил своё вмешательство тем, что «прикрыл» тела одеждами, написанными по-сухому темперой , в соответствии с решением Собора от 21 января года. Единственным исключением стали изображения святого Бьяджо и святой Екатерины Александрийской , вызывавшие самое сильное возмущение критиков, считавших их позы непристойными, напоминающими совокупление [16] [17].
Да Вольтерра переделал этот фрагмент фрески, вырезав кусок штукатурки с авторской живописью Микеланджело, в новом варианте святой Бьяджо смотрит на Христа-Судию, а святая Екатерина одета [9]. Большая часть работ была выполнена в году, уже после смерти мастера.
Цензурные записи продолжились и позднее, после смерти да Вольтерры их выполняли Джилорамо да Фано и Доменико Карневале [18]. Несмотря на это, фреска и в последующие годы в течение XVIII века, в году подвергалась критике, предлагалось даже уничтожить её [18] [5]. Во время последней реставрации , законченной в году все поздние правки фрески были удалены, в то время как записи, относящиеся к XVI веку остались как историческое свидетельство требований к художественному произведению, предъявлявшихся эпохой Контрреформации [18].
Точку во многовековой полемике поставил папа Иоанн Павел II 8 апреля года во время мессы, проводившейся после реставрации фресок Сикстинской капеллы:. Кажется, Микеланджело выразил своё собственное понимание слов из книги Бытия : «И были оба наги, Адам и жена его , и не стыдились этого» Бытие Сикстинская капелла — это, если можно так сказать, святилище богословия человеческого тела [19] [20].
В «Страшном суде» Микеланджело несколько отошёл от традиционной иконографии. Условно композицию можно разделить на три части [21] :. Количество персонажей «Страшного суда» — немногим более четырёхсот.
Высота фигур варьируется от см для персонажей верхней части фрески до см в нижней части [22]. В двух люнетах представлены группы ангелов, которые несут символы Страстей, знак жертвы Христа, которую он принёс во имя спасения человечества [21].
Это точка начала чтения фрески, предваряющая чувства, которыми охвачены персонажи «Страшного суда». Вопреки традиции изображены ангелы без крыльев apteri , которых Вазари назвал просто Ignudi , они представлены в самых сложных ракурсах и чётко выделяются на фоне ультрамаринового неба [21]. Вероятно, среди всех фигур фрески ангелы ближе всего к идеалам красоты, анатомической силы и пропорции скульптур Микеланджело, это объединяет их с фигурами обнажённых юношей на потолке капеллы и героями «Битвы при Кашине» [21].
В напряжённых выражениях лиц ангелов с широко раскрытыми глазами предвосхищается мрачное видение конца времен: не духовное спокойствие и просветление спасённых, а тревога, трепет, подавленность, резко отличающие произведение Микеланджело от его предшественников, бравшихся за эту тему [21]. Виртуозная работа художника, написавшего ангелов в самых сложных положениях, вызвала восхищение одних зрителей, и критику других.
Так Джилио писал в году: «Я не одобряю усилия, которые демонстрируют ангелы в «Суде» Микеланджело, я говорю о тех, что поддерживают Крест, колонну и другие священные предметы. Они похожи скорее на паяцев и жонглёров, чем на ангелов [21] ». Центр всей композиции — фигура Христа-Судии с Девой Марией, в окружении толпы проповедников, пророков, патриархов, сивилл, героев Ветхого Завета, мучеников и святых [23].
В традиционных версиях Страшного суда Христос-Судия изображался на троне, как описывает Евангелие от Матфея, отделяющего праведных от грешных.
Обычно у Христа правая рука поднята в благословляющем жесте, левая же — опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы [23].
Микеланджело лишь частично следует сложившейся иконографии — его Христос на фоне облаков, без алой мантии владыки мира показан в самый момент начала Суда. Некоторые исследователи увидели здесь ссылку на античную мифологию: Христос изображён как громовержец Юпитер или Феб Аполлон [24] , в его атлетической фигуре находят желание Буонаротти вступить в соревнование с древними в изображении обнажённого героя, обладающего необыкновенной физической красотой и мощью [25].
Его жест, властный и спокойный, привлекает внимание и в то же время успокаивает окружающее волнение: он дает начало широкому и медленному вращательному движению, в которое вовлечены все действующие лица. Но этот жест может быть понят и как угрожающий, подчеркнутый сосредоточенным, хотя и бесстрастным, без гнева или ярости, обликом [23] , по Вазари: «…Христос, который, глядя с ужасным и отважным лицом на грешников, поворачивается и проклинает их».
Фигуру Христа Микеланджело писал, внося различные изменения, десять дней [24]. Его нагота вызвала осуждение.
Кроме того, художник, вопреки традиции, изобразил Христа-Судию безбородым. На многочисленных копиях фрески он предстаёт в более привычном облике, с бородой [26]. Подле Христа — Дева Мария, которая со смирением отвернула лицо: не вмешиваясь в решения Судии, она лишь ждёт результатов.
Взгляд Марии, в отличие от Христа, направлен на Царствие Небесное. В облике Судии нет ни сострадания к грешникам, ни радости за блаженных: время людей и их страстей сменившись триумфом божественной вечности. Микеланджело отказался от традиции, согласно которой художники в Страшном суде окружали Христа восседавшими на тронах апостолами и представителями Колен Израилевых. Он также сократил Деисус , оставив единственной и пассивной посредницей между Судиёй и человеческими душами Марию без Иоанна Крестителя [23].
Две центральные фигуры окружает кольцо святых, патриархов и апостолов — всего 53 персонажа. Это не хаотичная толпа, ритм их жестов и взглядов гармонизирует эту гигантскую воронку из человеческих тел, уходящую вдаль [23]. Эта участь уготована для алхимика эпохи Возрождения, горделивый фарисей религиозный служитель Древней Иудеи , самоубийца, представитель нетрадиционной сексуальной ориентации.
Одним из самых ярких персонажей является блудница, чья одежда испачкана кровью от прикосновений ее убитых, не рожденных детей. Ее автор облачил в деловой костюм, чтобы показать, что это карьеристка, легко решавшаяся на аборты, чтобы посвятить себя лишь личному успеху. В середине нулевых эту фреску написал известный художник Павел Рыженко, который прославился масштабной метровой диорамой «Великое стояние на реке Угре в году».
Над «Страшным судом» он работал по благословению епископа Якутского и Ленского Зосимы. Живописец сразу дал понять, что намерен создать не каноничную картину со множеством аллюзий на современность и историю России.
Владыка поддержал это смелое стремление, отметив лишь, что важно сохранить святоотеческий дух. В итоге появилась уникальная во всех смыслах картина, каждый сантиметр которой хочется рассматривать.
Автор не скрывал, что изобразил восток условным раем, а образ Запада с его двойной моралью — это Ад. Я показал там и реальные личности — например, Дмитрия Донского, Преподобного Серафима. Там есть матрос с «Курска», простой парень, который мог и выпить, сквернословить, но в момент познания истины ценой своей жизни земной остановил реактор. Это обобщенный образ простого человека, который, когда надо, грудью закроет ближнего своего. Моя цель и была показать, как человек сам себя взвешивает на небесных весах, — говорил он.
В году Павел Рыженко передал все свои работы в дар Российской Федерации, которые были размещены в музее-усадьбе «Полотняный Завод» в Калужской области, откуда он сам был родом. В июле того же года художник скоропостижно скончался от инсульта. Но дело его живет в картинах, одна из самых необычных остается достопримечательностью далекой Якутии.
В году эта фреска была отреставрирована.
