Мода 10 х годов фото платья
Красная площадь - Для одних — это шик и изысканный вкус, для других — пошлость и дурновкусие. Мужской костюм, экспонат выставки «Macht der Mode» в Ратингене г.
Среди модниц пользовались спросом пряжки на бантах и поясах. Зачастую они выполняли чисто декоративную роль и украшались жемчугом, драгоценными камнями и минералами, камеями, просто выполнялись из драгоценных металлов. О чем грезили русские модницы позапрошлого века? На самом деле, и на ювелирное дело России того времени оказывала влияние Европа и ее модные тенденции, проведя через все популярные стили - от ампира до модерна.
И это касалось как малых мастерских, так и крупных, известных на весь мир фирм, например, Фаберже. Индивидуальное производство вытесняется созданием крупных предприятий с новым технологичным оборудованием, а потому местные мелкие ювелиры перели больше на ремонт изделий, не выдержав конкуренции с производством. Также это столетие характерно вытеснением иностранных ювелиров отечественных, вследствие чего внутренний спрос практически полностью покрывался производственными мощностями внутри страны.
Ювелирное искусство этого времени многогранно, и трансформировалось вместе с одеждой, подстраиваясь под изменчивую моду. Высшие сословия в одежде больше ориентировались на европейскую моду, одежда крестьян 19 века отличалась максимальной простотой.. И если мужской костюм больше менялся в деталях, то женский чутко реагировал на малейшие модные тенденции мира. Так и украшения делились по тому же принципу - на парадные и повседневные.
В начале века стремление к простоте привело к тому, что даже на светские мероприятия слишком вычурные украшения перестали надевать, заменив драгоценные металлы стальными изделиями. Броши остаются на пике популярности, ими зачастую закалывают шали. В первое десятилетие пришел на смену простоте ампир, и модницы стали надевать по несколько браслетов, часов или колец. Дополняли прически диадемами и обручами из драгоценных металлов.
Единственное, что шею и плечи продолжали оставлять без лишних штрихов. Это годы, когда популярной стала резьба по камню. Интерес к геммам резным камням пришел, как водится, из Европы. Но само искусство быстро развилось в России в отдельное направление. И создаваемые камеи вскоре вытеснили со своего законного места даже бриллиант.
Дамы щеголяли с самыми разнообразными камеями они были прекрасны как сами по себе, так в дополнение к драгоценным камням. Их коллекционировали, из них создавали семейные реликвии. В общем, это был настоящий бум. Также в эти годы стремительно развилось такое направление, как романтизм, и ювелирную индустрию наводнили медальоны и кулоны с миниатюрами, украшения из волос любимых людей, дополненные оправами из драгоценных металлов.
В х годах появилась тяга к фентезийным украшениям, затем возродился активный интерес к драгоценным и полудрагоценным камням, но при этом активно используется живописная эмаль миниатюры на украшениях.
К м годам в ходу стали медальоны и броши, парные браслеты, без излишеств и пафоса. С дневными нарядами и вовсе старались не надевать драгоценности. Во второй половине столетия наблюдается интерес к формам из мира флоры, вечерние платья надевают с богатыми украшениями. Такими были стили в ювелирной моде 19 века. В целом можно отметить, что женская и мужская одежда 19 века очень влияла и на дизайн и количество украшений.
За одну сотню лет мода проходит не одну трансформацию, иногда незначительную, а иногда полностью меняя взгляды людей на прекрасное. Часы с турбийоном от бренда.
Как выбрать часы Советы и секреты о часах Обзоры часов Стиль в деталях Ювелирные украшения. Мода и стиль в одежде 19 века: для мужчин и женщин. За это время в Англии 19 века и в остальной Европе мода успела пережить кринолины, перейти на турнюры, полюбить мягкие силуэты, так и не отказалась от ношения корсетов… Основные вехи в моде Викторианской эпохи Что интересно, в течение одного столетия модные веяния не раз менялись, и весьма радикально.
В принципе, весь этот период можно разделить на несколько этапов: От начала века и до 15 года — стиль Ампир, годы — эпоха Реставрации, годы — Бидермайер стиль в искусстве, отличающийся простотой и безыскусностью , годы — Второе рококо, годы — популярность малого кринолина, годы — расцвет второго рококо, — популярность турнюров, 90 годы — зарождение стиля модерн.
Мода второй половины 19 века Этот период в модной жизни известен своим переходом и без того пышного рококо в более роскошный и претенциозный второе рококо. Мужской наряд второй половины 19 века был функционально поделен на несколько вариантов: домашний, повседневный, визитный для нанесения визитов знакомым , бальный соответственно, для светских мероприятий.
С середины века галстуки преобразовались с бантов в ленточные варианты. Среди верхней одежды стоит перечислить: приталенные жилеты, накидки, пелерины, мантильи и шали. К концу века мода на демонстрацию собственного финансового благополучия сделала женские костюмы попросту перегруженными декором и украшениями.
Стиль в прическах и головных уборах Мужская мода на длинные и завитые в локоны волосы после х годов сменилась на короткую стрижку. Ювелирные украшения 19 века На украшения модные тенденции влияют не меньше, чем на одежду.
Европа и ее украшения. Во время войны и после ее завершения в России началось активное возрождение традиций, это коснулось и моды, как в одежде, так и в украшениях. Особое внимание начали уделять жемчугу, комбинируя его с бриллиантами. Добавить комментарий. Набережные Челны. Нижний Новгород. Нажимая «Подписаться» вы соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Войти или создать профиль. Забыли пароль? Впрочем, в е годы свитера, носившиеся в разные ситуации, проникли и в женский гардероб [25].
Другой спортивной одеждой был тогдашний костюм для тенниса, выполненный в белой гамме [26] и сохранивший свои атрибуты с предыдущих лет [27] : фланелевые или суконные брюки, опоясанные ремнём, полотняная, фланелевая или пикейная рубашка с короткими рукавами либо же длинными, закатанными по локоть [27] [28] [29] и мягкие туфли на кожаной или каучуковой подошве без каблука [27].
Вышеупомянутые ткани, использовавшиеся в теннисном костюме, были жёсткими, придавали громоздкость и неудобство ношения подобной одежды [28]. Революцию в фасоне теннисных рубашек позднее получивших название « поло » в середине данного десятилетия произвёл великий французский теннисист Рене Лакост , самостоятельно разработавший эскиз наиболее удобного для игры фасона рубашки: с короткими рукавами, отложным воротником и застёжкой на ряд пуговиц.
Изготовлена такая рубашка была из лёгкого хлопкового пике. Впервые в такой рубашке Лакост выступил на открытом чемпионате США по теннису в году, произведя таким образом фурор, и в итоге несколько лет спустя Лакост создаст одноимённый бренд одежды, а крокодил , послуживший прозвищем теннисиста и присутствовавший на рубашке в виде нашивки, станет логотипом бренда [28] [29] [30]. В СССР в те годы теннис считался «буржуазным» видом спорта что имело под собой основания, так как до революции теннис был уделом аристократии и upper-middle class, в отличие от футбола, полюбившегося пролетариату и среднему классу в целом и потому в советские годы считавшемуся демократическим видом спорта , и, соответственно, такой костюм широкого распространения не получил [26] [27] а Е.
Корш [ кто? Хотя в то же десятилетие в СССР появляется трикотажная спортивная рубашка с короткими рукавами, в широкую полоску и застёжкой на шнурках. Данный фасон стал первой своего рода собственно отечественной спортивной рубашкой, и получит широкое распространение уже к началу следующего десятилетия. Такие рубашки, хорошо известные по кинофильмам и картинам, впоследствии стали называть теннисками , хотя в данное десятилетие из-за вышеупомянутой «буржуазной» ассоциации с теннисом её официально называли футболкой [26] хотя настоящие футболисты того времени больше носили рубашки с длинными рукавами [ источник не указан 82 дня ].
На ночь мужчины носили пижамы , а также спали в нижнем белье, представители старшего поколения всё ещё продолжали использовать ночные рубашки [31] с застёжкой на несколько пуговиц и длиной подола до колен или лодыжек.
Некоторые мужчины в постель носили ночные рубашки, а пижаму носили утром [32]. Судя по объявлениям в западных модных каталогах и прейскурантах, и пижамы, и мужские ночные рубашки, могли изготавливаться из байки.
Последние могли быть как и белыми, так и полосатыми, также могли изготавливаться на флисовой подкладке [20]. В Советской России , а затем СССР мужчины не носили ночные рубашки не в последнюю очередь из-за того, что они считались буржуазным и непролетарским предметом одежды [33] , хотя в советской литературе того времени порой присутствуют упоминания о ношении мужских ночных рубашек например, в рассказе Михаила Зощенко «Весёлое приключение» г. Мы ее поднесли Викентию Викентьевичу, в ней на велосипеде он объезжал больных» [36] [37] не исключено, что Вересаев мог одевать ночнушку и в качестве врачебного халата.
Также они присутствуют в советских рекомендациях для детей и молодёжи того времени [38] [39]. Пижамы же, опять же, судя по частоте упоминании в советской литературе того времени, окончательно устоялись в СССР к середине-концу десятилетия. Их распространению способствовало, помимо простоты покроя, и возможность «подражать» западной моде, приспосабливая одежду, оставшуюся с предыдущих лет [4].
Рассматриваемое десятилетие стало триумфом пижамы, в это время они становятся модным предметом одежды [4] практически по всему миру. Пижамы х годов зачастую могли обладать разрезом сбоку, а не посередине [20]. Фасоны мужской обуви в целом не сильно изменились с предыдущих десятилетий; носили в основном классические ботинки с овальным или скруглённым квадратным носком.
В моде были традиционные оксфорды , различные перфорированные туфли и ботинки броги , штиблеты они же ботинки челси , не имеют шнуровки, вместо неё шьются с резинками по бокам и др. Популярностью пользовались чёрные лаковые и замшевые коричные туфли. Знаковой деталью были гамаши — специальные защитные чехлы на пуговицах на обувь, предохраняющие обувь от промокания.
Гамаши, как правило, белого цвета, изготавливались из плотной ткани или латекса. Именно в данное десятилетие начинается промышленное производства данного предмета одежды, до того изготавливавшегося преимущественно кустарным способом [40]. Мужские аксессуары х годов представлены, главным образом галстуком , запонками , ремнём с пряжкой, подтяжками и перчатками. Галстуки носили либо узкие, завязанные виндзорским узлом, либо бабочку , либо широкие пластрон , заколотые небольшой булавкой.
Кроме галстучной булавки в моду начинают входить другие виды аксессуаров для галстука: зажим носился без жилета , планка и булавка для воротника булавки закалывались в уголки воротника, чтобы они не торчали, и чтобы узел галстука был хорошо виден [41] , цепочка для галстука. Некоторые мужчины носили лёгкие декоративные трости , а в особо торжественных случаях прикалывали к лацкану пиджака цветок — бутоньерку.
Мужские стрижки х были в основном короткими, на прямой пробор. Волосы гладко зачёсывали назад и укладывали при помощи помады или геля. Усы стали менее популярны, однако многие мужчины продолжали их носить.
Выбор головных уборов зависел от положения мужчины в обществе.
Представители высших классов носили цилиндр или плотные шляпы из фетра. Цилиндр к м годам воспринимался уже скорее как анахронизм и надевался только в особо торжественных случаях, требовавших консервативности а в СССР и вовсе вышел из употребления как «буржуазный» головной убор; вплоть до того, что именно в нём на советских плакатах изображали капиталистов и буржуев. Модный с конца XIX века котелок постепенно вытесняется шляпой хомбург шляпа из плотного фетра с одной вмятиной , и узкими, слегка загнутыми вверх полями.
В е под влиянием военной формы появилась шляпа-панама , названная так благодаря тому, что приобрела популярность в годы строительства Панамского канала. Кепки в клетку или полоску носили с жилетами или свитерами с таким же орнаментом , а также с костюмами. Средний класс предпочитал фетровые шляпы, легко принимающие требуемую форму.
Рабочие носили кепи или обходились без головных уборов. Летом популярностью пользовались соломенные канотье. Зимой носили тёплые шерстяные шляпы и меховые шапки, включая ушанки , папахи и « пирожки ». Спортивными считались вязаные шапки, в том числе и с помпонами на макушке.
К м годам пляж и культура отдыха на нём оформляется в современном виде. Начинается массовое производство одежды для плавания , например, в году Эльза Скиапарелли открыла в Париже специальный магазин спортивных товаров, в числе которых была и одежда для плавания.
И мужская, и женская одежда для плавания в те годы представляла собой купальник , доходивший до плеч и таза, и обязательно прикрывавший торс, хотя у женских был глубокий вырез [42].
Они были как и слитными, в виде трико , так и раздельными: майка могла надеваться на плавки -шорты, подпоясанные ремешком, и заправляться в них. Так как в данное десятилетие входит загар , то мужчины для того, чтобы загореть снимали майки и сворачивали слитные купальники до пояса, стягивая бретельки [43]. Одежда для плавания изготовлялась из шерсти , хлопка, трикотажа и появившихся синтетических тканей например, из эластана [44] ; а шапочки были из спандекса. Купальники были не слишком ярких цветов: например, чёрного , синего или зелёного.
В случае раздельных купальников, где майка заправлялась в плавки, майка и плавки деталь выполнялись в контрастной гамме, зачастую майки были полосатыми. Особой популярностью на Западе пользовались купальники дома Жана Пату , специализировавшегося на спортивной одежде [42]. В некоторых консервативных американских штатах существовала практика проверки купальников на подходящую длину, если купальный костюм считался по местным правилам слишком коротким, и соответственно, слишком «неприличным» и «вызывающим», то его носитель ница не допускался лась на пляж.
В СССР , где также семимильными шагами развивался массовый отдых, обычным явлением были нудистские пляжи , как правило, поделённых по половому и возрастному признаку. Считалось, что пляж является местом прежде всего для оздоровления и отдыха, где отсутствие одежды было проявлением естества и открытости природе: солнцу и воде, а одежда для плавания подчёркивала сексуальность носителей, что являлось чертой буржуазии.
Купальники на интуристах вызывали у советских граждан изумление и отторжение. Тем не менее, некоторые мужчины на пляже носили плавки в виде шорт или трусов, а женщины — слитные купальники, зачастую — в полоску. Западные купальники и плавки могли себе позволить себе нэпманы , дипломаты и деятели культуры [45].
Помимо СССР, нудизм был распространён и в некоторых других европейских странах: так, в Германии , купание голышом было популярно у членов движения Баухаус [46]. В США ношение купальных костюмов осуждали некоторые протестантские деноминации, вроде баптистов , поскольку считали, что это, якобы, не целомудренно [47].
Советская мода начала формироваться сразу после революции и сильно зависела от идеологии , политической ситуации в стране, а также от экономики и развития лёгкой промышленности. Швейная промышленность , разрушенная в годы революции и гражданской войны , начала восстанавливаться в начале х.
Ещё в году при Центральном комитете текстильной промышленности был создан Отдел готового платья и белья «для восстановления, объединения и национализации производства и распределения готового платья и белья в общегосударственном масштабе». В году при наркомате здравоохранения не раз проводились заседания по поводу модернизации рабочего костюма, на которых приглашались деятели искусства, врачи и технологи. Целью стало создание более удобной и рациональной рабочей одежды: «новый костюм должен быть удобен и изящен, обязан соответствовать современным экономическим условиям и гигиеническим требованиям».
Таким образом было намечено направление, в котором «следовало разрабатывать новые формы костюма, практичного и функционального, отвечающего требованиям каждой профессии» [48].
В том же году были учреждены Центральный институт швейной промышленности [49] и Учебные художественно-промышленные мастерские костюма с целью централизации швейного производства, проведения научных исследований и подготовки кадров, а также установления гигиенических и художественных форм одежды.
В году при тресте « Москвошвей » было открыто Ателье мод, рассматривавшееся как теоретический и идеологический центр искусства моделирования бытового костюма. При нём выходил журнал « Ателье » [50] [51]. Создавая единую одежду для работающих советских граждан , художники следовали стилю конструктивизма — доминировал простой крой, прямые линии, геометрические орнаменты.
В частности, новые формы одежды разрабатывала группа художников, объединившаяся вокруг журнала « ЛЕФ » [52]. Однако готовая одежда из мастерских не пользовалась популярностью у обеспеченных слоёв населения нэпманов , которые предпочитали, как и до революции, шить одежду на заказ.
Советская мода х развивалась в двух противоборствующих направлениях: нэпманская мода на западный манер и « пролетарская » — одежда простых, удобных фасонов, с оглядкой на рабочую и военную форму , часто унисекс , с элементами, демонстрирующими классовую и партийную принадлежность. Например, самым популярным головным убором молодых коммунисток первых годов советской власти была красная косынка , повязанная на затылке узлом. Классовая составляющая моды затрагивается, например, в стихотворении Маяковского « О дряни » и повести А.
Толстого « Гадюка » Чрезмерное внимание к моде, желание украсить себя, выделиться, привлечь к себе внимание противоположного пола воспринималось в идеологизированных слоях населения как недостаток сознательности, приверженность буржуазным ценностям.
Даже само слово «мода» стало носить негативную коннотацию, поскольку ассоциировалось с «буржуазными» предрассудками такими как нефункциональность и отдалённость одежды от практического использования [26] [53]. Типичными атрибутами «людей нового строя» были кожанка куртка или френч из кожи , гимнастёрка , толстовка , военный ремень , штаны галифе , фуражки , сапоги. Существенную роль играл бурно развивавшийся спорт , активную поддержку которому оказывало советское государство [54] , а также медицина: одежда гражданина нового государства, по мнению властей, должна быть как можно более соответствовать требованиям личной гигиены что было особенно актуально в связи с бушевавшими эпидемиями.
Советские врачи того времени настаивали на внедрении хлопчатобумажного , батистового и льняного нижнего белья, поскольку подобные материалы хорошо впитывают влагу, сохраняют тепло и защищают тело.
Кроме того, бельё, согласно рекомендациям, должно было быть светлых цветов, поскольку в таком случае оно было более марким, а в красителях тех лет нередко применялись ядовитые вещества, раздражавшие тело [53].
Касаемо спортивной одежды художники из лефовского круга писали следующее [26] :. Особый вид костюма — спортодежда. Ее основные черты: минимум одежды, несложность одевания и ношения, особая значимость цветового эффекта для выделения отдельных спортсменов и спортивных групп. Вместе с тем, второе направление советской моды развивалось в среде богемы и нэпманов.
В целом, для советской городской моды х были характерны те же черты, что и для общеевропейской: женщины носили платья с заниженной талией, чулки, шляпки-клош, шарфы и накидки; мужчины носили костюмы из коверкота , фраки, фетровые шляпы и боты. Вместе с тем, западные наработки использовались при конструировании советского стиля, особенно в эпоху НЭПа [22]. Одной из ключевых фигур отечественной моды, как и в предыдущие два десятилетия XX века, была Надежда Ламанова.
Будучи одной из поставщиц нарядов для императорского двора, после революции она сумела приспособиться и к новому режиму, и новым веяниям моды. Ламанова в данное десятилетие ставила своей целью создание наиболее функциональной и целесообразной одежды в противовес к западной моде, меняющейся в зависимости от коммерческих соображений , которая, по её замыслу, должна была быть доступна всем советским гражданам в независимости от достатка [50].
В своих рекомендациях к швейным фабрикам г. Ламанова предъявляет следующие требования: «Экономия материала. Отсутствие отбросов при построении костюма. Форма, дающая свободу движения» [53]. А ещё в году Ламанова пишет Луначарскому о предоставлении помощи с организацией художественной мастерской, где должны были изготовляться модели одежды.
Тем не менее, в работах Ламановой всё ещё преобладало образно-эмоциональное начало, носителями которого были цвет и орнамент. Кроме того, Ламанова обращается к народной культуре, включая народный костюм: коллекция Ламановой, созданная под впечатлением русского народного костюма , получила на всемирной выставке в Париже года Гран-при за национальную самобытность в сочетании с модным направлением в разработке этой коллекции также принимала Вера Мухина , впоследствии прославившаяся своими монументальными скульптурами, такими, как « Рабочий и колхозница ».
Впоследствии идеи Ламановой были восприняты её учениками, одна из них, Надежда Макарова в году стала художественным руководителем Московского дома моделей одежды , одного из первых центров творческого моделирования одежды в СССР [50]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 13 июня года; проверки требуют 26 правок.
Лайонел Берримор и Ирен Фенвик , е Западная мода х годов как культурно-социальное явление начинается на несколько лет раньше хронологических границ десятилетия — с года, то есть конца Первой мировой войны.
Платье из вискозного крепа , украшенное чёрным и золотым бисером, США, ок. Актриса Мэри Майлз Минтер в платье с пышной юбкой, Платья для танцев, чарльстонское платье с яркими бусинами. Музей текстиля в Кромфорде. В Британии эдвардианского периода женщинам предоставлялась возможность продемонстрировать свои самые лучшие наряды из Парижа во время Лондонского сезона, проходящего с февраля по июль.
Начиная с Ковент Гардена, королевских приемов и частных балов и концертов, и заканчивая скачками в Аскоте, элита общества демонстрировала свои самые последние, самые лучшие и самые худшие наряды. Вечерние платья в эдвардианский период были вычурными и вызывающими, с глубоким вырезом, который открыто демонстрировал грудь женщины и ее украшения! Вечерние платья в х г.
В г. Такие узкие юбки сильно стягивали колени женщины, что затрудняло движение. В сочетании с все более популярными широкополыми шляпами [в некоторых случаях их размер доходил до 3 футов], получившими свою популярность благодаря Люсиль — основной конкурентки Пуаре из Америки, начинало казаться, что мода перешла все грани разумного к г.
Модные журналы того времени стали уделять огромное внимание прическам. Самыми популярными тогда считались кудри, завитые щипцами в стиле «Помпадур», так как это был один из самых быстрых способов укладки волос. На таких прическах хорошо держались удивительно большие шляпы, которые затмевали прически, к которым они были приколоты.
Чтобы использовать преимущества данной прически, шляпки стали носить ниже, прямо на пучке, ушли широкие поля и яркие перья предыдущих лет. Нормы военного времени не одобряли подобных вещей. Париж был мировой столицей моды, а дома моды Worth, Callot Soeurs, Doucet и Paquin входили в список лидирующих имен. Высокая мода или от-кутюр — так называлось предприятие, использующее самые дорогие ткани для продажи их влиятельной элите Парижа, Лондона и Нью-Йорка.
Однако стиль оставался прежним — линии Ампир и стиль Директории — высокая талия и прямые линии, пастельные краски, такие как зеленоватый цвет нильской воды, бледно-розовый и небесно-голубой, напоминающие чайные наряды и вечерние платья элиты общества.
Пришло время перемен. Этому предшествовали следующие события: влияние стиля «Ар Деко», возникшего из модернистского движения; наступление «Русских Сезонов», впервые прошедших в г. Шаровары танцора Нижинского вызвали огромное удивление среди женщин, а мастер оппортунизма Поль Пуаре, рассмотрев их потенциал, создал гаремную юбку, которая на некоторое время стала очень популярной среди молодежи из британского высшего класса. Пуаре, возможно, под влиянием иллюстраций Бакста г.
Невозможно переоценить то влияние, которое эта работа оказала на возникновение моды и искусства. После этого два этих великих мастера работали вместе в течение двух десятилетий. Женщины стали носить длинные прямые корсеты в качестве основы для плотно облегающих дневных нарядов. Как ни странно, короткое возвращение в прошлое в г. Однако желание перемен было уже не остановить, и к г. Другим интересным нововведением в первые военные годы стало появление блузы, совпадающей по цвету — первый шаг на пути к повседневному стилю, которой было суждено стать главным элементом женского костюма.
Коко Шанель обожала женские сорочки или платья покроя «рубашка» и благодаря своей любви к популярной американской куртке или матросской блузе [блуза свободного покроя, подвязанная поясом] — она адаптировала джемпера, носимые моряками в популярном приморском городке Довиль где она открыла новый магазин , и создала женский кардиган с выразительными ремнями на каждый день и карманами, который стал предвестником модного образа г.
Как и Шанель, другому дизайнеру Жанне Ланвин, которая в данный период специализировалась на одежде для молодых женщин, также нравилась простота женской сорочки, и она приступила к созданию летних платьев для своих клиенток, которые возвестили уход от ограничивающих движение платьев.
Начало Первой Мировой Войны в г. Но, несмотря на попытки редактора американского журнала «Vogue» Эдны Вулман Чейз организовать благотворительные мероприятия в помощь модной французской индустрии, Париж был вполне оправданно обеспокоен тем, что Америка, будучи конкурентом Парижа, намерена тем или иным способом извлечь выгоду из создавшейся ситуации.
Если вам повезло иметь модные французские винтажные периодические издания того времени, такие как «Les Modes» и «La Petit Echo de la Mode», обратите внимание на то, что в них редко можно найти упоминание о войне. Тем не менее, война шла повсюду, и женские платья, как и в х г. Одежда стала разумной — куртки строгих линий, даже теплые полушинели и брюки приобрели особые женские очертания, если их носили женщины, которые помогали на войне.
В Британии женщины присоединялись к добровольческим медицинским отрядам и состояли в службе медицинских сестер СВ. В США существовал резерв женского вспомогательного состава МП, а также специальные женские батальоны. Такие военные группы были предназначены для женщин высшего класса, женщины же из рабочего класса в разных странах, особенно в Германии, трудились на военных заводах.
В результате такой встряски социальных классов, когда бедные и богатые, мужчины и женщины все вместе, как никогда раньше, выросло такое явление, как эмансипация в женском платье. Теперь акцент в женском белье делался не на придание форм женской фигуре, а на ее поддержку.
Традиционный корсет превратился в бюстгальтер, который теперь стал незаменим для более физически активной женщины. Первый современный бюстгальтер появился благодаря Мэри Фелпс Джейкоб, это свое творение она запатентовала в г. На смену традиционному лифу пришла мода на завышенную талию, подвязываемую красивым широким поясом-шарфом. Использовались такие ткани, как натуральный шелк, лен, хлопок и шерсть, также стал применяться искусственный шелк — саржа, габардин шерсть , органза шелк и шифон хлопок, шелк или вискоза.
Благодаря молодым дизайнерам, таким как Коко Шанель, в жизнь стали входить такие материалы, как джерси и деним. В качестве альтернативы использовались вертикальные накидки, такие как популярные куртки-кимоно от Пуаре, которые надевались поверх комплекта из жакета и юбки строгих линий.
