Маски венеции значение, Основные маски и костюмы Карнавала Венеции. Часть 1. | Козеева Юлия Александровна
К маске, выполненной в белом цвете, неизменно выбирают черный плащ и шляпу. Разговорчив, легковерен, вспыльчив, постоянно становится объектом насмешек, часто непристойных, но в конце концов все прощает. Шут мог осмеять любого придворного, в том числе и самого короля и остаться безнаказанным.
Венецианские маски стали использоваться при проведении бал-маскарадов на День всех святых и во время празднования дня, который обе Америки называют Жирный Вторник , то есть Масленица, но при этом маскам всегда удавалось сохранить свою богатую итальянскую историю.
Эти маски уходят своими корнями во вторую половину го века и представляют персонажей, этнические традиции, профессии и ремесла, которыми славились различные города Италии, а играют их профессиональные актеры Театра масок. Комедия дель арте , итал. Выглядело это так: группа бродячих артистов строила уличную сцену и развлекала жителей города жонглированием, акробатическими трюками и, что более ожидаемо, юмористическими этюдами на основе узнаваемых персонажей и грубой сюжетной линии под названием Кановаччо.
Время от времени представления давались прямо с повозки, но это больше было присуще так называемому Карро ди Теспи, античному бродячему театру.
Репертуар импровизированных выступлений строился в основном на житейских ситуациях: измене и ревности, старении и любви, многие из которых были позаимствованы из римских комедий Плавта и Теренция. Диалоги и действия с легкостью привязывались к событиям местного значения и в сатирической форме высмеивали местные скандалы, текущие события или провинциальные вкусы, и все это перемежалось древними шутками с кульминационными фразами.
Персонажи различались по костюмам, маскам и даже реквизитам, например палкам. Маски мужских персонажей Комедии дель арте представляли провинции и города, в то время как женские персонажи, как правило, масок не носили.
На самом-то деле, женские роли часто играли мужчины в женских платьях и париках, так называемые актеры-травести. Таким образом Комедия дель арте , со своими персонажами и импровизированными диалогами, живущими в различных бытовых ситуациях, стала прародителем многих драматургических форм — от пантомимы и дуэта «Панч и Джуди», самых опошленных комедийных персонажей, до современных мультипликационных фильмов, ситкомов и даже профессионального рестлинга.
Персонажи и клише Комедии также широко используются в современной литературе — от работ в жанре «sword and sorcery» до художественных работ — в частности Майклом Муркоком в своих хрониках Джерри Корнелиуса, заканчивающихся рассказом «Условие Мьюзака», который принес ему премию Guardian.
Арлекин , пожалуй, самый популярный из персонажей Дзанни — комических персонажей-слуг из итальянской Комедии дель арте. Традиционно костюм Арлекина состоял из лоскутов и заплаток, который в наши дни превратился в костюм с ромбовидным узором.
Он носил маску черного цвета с огромным красным прыщом на лбу, похожим на чирей. Главной характеристикой персонажа Арлекина является его ловкость. Будучи глуповатым и жадным в гастрономическом смысле , он был способен проделывать сложные акробатические трюки, которых так ждала от него публика.
Даже простое действие он сопровождал «колесом» или задним сальто. В рамках этих ограничений персонаж должен был обладать невероятной гибкостью. Различные труппы и актеры корректировали поведение персонажа в соответствии со стилем, персональными предпочтениями и даже с конкретным поставленным сценарием.
Он обычно выступает в роли слуги «иннаморато» влюбленный, итал. Также Арлекин часто испытывает любовные чувства к Коломбине, и его вожделение к ней может перебить только сильный голод или страх перед хозяином. Происхождение имени персонажа доподлинно неизвестно. Кто-то говорит, что оно происходит от имени одного из бесов Дантевской Комедии — Аликино. Другие утверждают, что прообразом персонажа стал Эрлкёниг, скандинавский витязь. По третьей гипотезе персонаж назван в честь английского джентльмена Арле, придворного короля Генриха III, чьим протеже был итальянский актер, исполнявший роль Арлекина.
Бригелла — комическая маска Комедии дель арте, сребролюбивый злодей и подельник Арлекина. Его свободный костюм белого цвета обшит зелеными галунами, а сам персонаж часто держит в руках палку.
Лицо его закрыто зеленой полумаской, изображающей противоестественную похоть и алчность. Обычно он характеризуется как один из персонажей-слуг Дзанни, однако частенько выступает в роли представителя среднего класса, например владельца таверны.
Фактически же он является более умным и злопамятным старшим братом Арлекина. Его история типична для многих, кто начинал свой жизненный путь в бедности — он часто жесток по отношению к тем, кто находится ниже его по социальной лестнице.
Бригелла — неисправимый интриган. Он часто берет другие персонажи Дзанни в помощники или работники, но его планам не суждено сбыться — он сам срывает их из-за своей неуклюжести. Буратинно — второстепенный персонаж-маска итальянской Комедии дель арте, один из Дзанни. Часто выступает не в роли слуги, но и эта роль ему дается не очень. Бураттино описывается как находчивый и приземленный персонаж, такой как, например, трактирщик или бакалейщик.
Когда он не играет роль слуги, он очень часто дружит с ними. Будучи не очень популярным на большой сцене, Бураттино снискал настоящую славу на подмостках кукольного театра. По словам Пьера Луиса Дукартре, влияние куклы Бураттино в Италии было столь велико, что «к концу го века все куклы, приводимые в действие с помощью нитей и веревок, стали называться бураттини, и это название вытеснило багателли и фанточчини — имена, под которыми куклы были известны ранее».
Капитан Скарамучча описывается либо как молодой авантюрист, либо как довольно возрастной моряк, хвастливый бесшабашный вояка, часто испанец, богатый костюм которого состоит из накидки, шляпы с перьями, высоких сапог и ремня со шпагой. Один из главных персонажей. Часто рассказывает невероятные байки о том, как он в одиночку справился с целой армией турков и оторвал бороду турецкому султану, но как только по ходу действия пьесы возникает реальная угроза, его пятки сверкают ярче всех.
Крутил любовь с далеко не невинной служанкой, но получил отпор от ее любовника Арлекина. Коломбина голубка, итал. М аска, которая прикрывает только глаза, не закрывая всего лица. По легенде, очень красивая актриса комедии дель арте отказалась закрывать лицо маской, и специально для нее, чтобы не отходить от традиции, придумали маску, закрывающую лишь глаза.
Платье Коломбины обычно состояло из лоскутов и заплаток и соответствовало костюму нанятого слуги. Время от времени, когда персонаж выступал под именем Арлеккина, она носила платье из заплат, похожее на костюм ее партнера Арлеккино. Также Коломбина накладывала обильный макияж вокруг глаз и носила тамбурин, с помощью которого отмахивалась от настойчивых ухаживаний Панталоне.
Частенько персонаж оказывался единственным «интеллектуалом» на сцене. Коломбина манипулировала Арлекином и строила контр-заговоры против Панталоне, параллельно устанавливая местонахождение инаморато — объекта страсти своей влюбленной хозяйки; таким образом она помогала ей привлечь внимание инаморато.
Другие имена: Арлеккина. Иль Дотторе — местный аристократ и доктор медицинских или юридических наук, или каких-либо других, о которых он говорит — то есть вообще любых. Традиционно представляется болонским юристом. Часто очень богат, но как правило это «старые» деньги, т. Невероятно помпезен, обожает звук своего голоса и просто-таки фонтанирует эрзацем греческих и латинских терминов.
Его роль в пьесе обычно ограничивается взаимодействием с Панталоне в качестве друга, наставника или конкурента. Персонаж описывается как пожилой человек, который говорит только вздор. Любит жестоко пошутить на тему противоположного пола и думает, что знает все обо всем. Имеет лишний вес и внешне выглядит как человек, не знающий меры ни в еде, ни в питье.
Его маска уникальна тем, что это единственная маска Комедии дель арте, закрывающая только лоб и нос. Цвет маски либо черный, либо телесный, нос — всегда красный. Костюм обычно либо полностью, либо преимущественно черный, иногда с белым воротником.
Часто носит шляпу и длинную черную мантию. Если актер, играющий маску, имеет худощавое телосложение, используются специальные накладки, зрительно увеличивающие его объемы. Панталоне — скупой и похотливый возрастной персонаж Комедии дель арте.
Обычно предстает лавочником из Вены, несколько глуповатым поклонником гастрономических изысков и привлекательных женщин. Разговорчив, легковерен, вспыльчив, постоянно становится объектом насмешек, часто непристойных, но в конце концов все прощает.
Традиционно носит огромный гульфик, чтобы подчеркнуть свою мужскую силу, которая, как всем вокруг известно, давным-давно утеряна. Часто выступает в роли отца одного из инамората и состоит в деловых или личных отношениях с Дотторе или Капитано. Попытки Панталоне обогатиться за счет своих родственников или друзей стабильно пресекаются его слугой. Помимо огромного гульфика, который он традиционно носит, чтобы подчеркнуть свою мужскую силу как уже упоминалось, давным-давно утерянную , персонаж также одет в маску с длинным крючковатым носом, короткий жилет-куртку красного цвета, узкие красные штаны и чулки того же цвета, длинный черный плащ, туфли и колпак без полей.
Пьеро Педролино в итальянском варианте — один из наиболее популярных персонажей Комедии дель арте. Обычно Пьеро описывается как представительный, обаятельный и добрый молодой человек, без меры винящий себя за проступки, которых никогда не совершал, и вследствие своей доброты и доверчивости часто оказывающийся обманутым. Отличительной чертой характера Пьеро является его наивность, из-за которой он частенько оказывается в дураках, и из-за которой его обманывают и насмехаются над ним все, кому не лень.
Несмотря на возникающие по ходу действия подозрения, Пьеро всегда верит другим персонажам и их лжи. Также Пьеро называют лунатиком, человеком не от мира сего, который не понимает, что происходит вокруг, для которого каждая мелочь имеет значение, и который только и делает, что веселится и играет.
Пьеро носит белую рубаху, часто не по размеру, время от времени украшенную аксессуарами черного цвета. На голове у него либо высокий колпак, либо остроконечная шапочка.
В очень редких случаях на лице Пьеро появляется слезинка. Обычно этот персонаж не носит маски, поскольку играющий его актер должен обладать богатой мимической экспрессией, и эта традиция действует как минимум с начала х гг. Его лицо часто выбелено пудрой или мукой.
Пульчинелла — классический персонаж Комедии дель арте го века — горбун, по-прежнему волочащийся за женщинами. Пульчинелла является прообразом Панча из английского дуэта «Панч и Джуди».
В неаполитанском кукольном театре Пульчинелла — основной персонаж. Отличительная черта этого персонажа, из-за которой он и получил свое имя, это невероятно длинный нос, похожий на клюв. В латинском языке существовало словосочетание «pullus gallinaceus», из которого образовались слова «Пульчинелло» и «Пульчинелла», относящиеся к итальянскому «пульчино» — цыпленок. Персонаж традиционно подлый, злобный и коварный: защитные реакции Пульчинеллы делятся на два вида: первая — прикинуться дурачком и сделать вид, что он не понимает, что происходит, и вторая — бить людей.
Часто носит черную маску и длинную белую одежду, волосы распущены и всклокочены. Дзанни — это прототип комического персонажа слуги из Комедии дель арте. Это имя происходит от итальянского Джованни также произносится как Дзан, Дзане, Дзуане , типичного имени слуги, чьи предки эмигрировали в Венецию из Бергамо в поисках работы.
В отличие от Маньифичи — хозяев — роль Дзанни всегда была довольно изменчивой: обычно простоватый, глуповатый и примитивный, в городских условиях Дзанни превращался в пронырливого, изобретательного, назойливого и даже беспардонного персонажа.
Но в большинстве случаев это не помогало, и он оставался бедным и постоянно голодным. Костюмы персонажей Дзанни обычно состояли из свободных рубах и штанов белого цвета. Их лица украшали черные маски, напоминающие маску их более популярного отпрыска — Арлеккино. Венецианская карнавальная маска — это квинтэссенция венецианского духа, объединяющего и невинные забавы, и людские прегрешения.
К маске, выполненной в белом цвете, неизменно выбирают черный плащ и шляпу. Самой шикарной и роскошной маской можно считать Венецианскую Даму Dama di Venezia. Она изысканная, достойная и знатная особа! Все в этом образе выглядят достойно и благородно. Здесь приветствуются богатые украшения, роспись, сложный головной убор или прическа. Именно маска Дамы очень часто дополнена цветами — в костюме и головных уборах используют королевские розы, орхидеи, каллы, лилии Цветы, как живые, так и декоративные, сочетаются с роскошным шелком, органзой и атласом, павлиньими перьями, декоративными украшениями — фантазия мастеров безгранична!
Маска Венецианской дамы, как правило, закрывает все лицо и крепится с помощью атласных лент или же, её держат за специальное крепление на подбородке. Удивляет и поражает маска Моретта la moretta. Название можно перевести как «немая служанка» или «смуглянка». Это маска для женщины, которая в отличие от Дамы не отличается блеском и шиком.
Ее костюм не особо роскошен и иногда дополнен скромными букетиками цветов. В Венецию маску черного цвета привезли французы, но интересна она не только благодаря цвету и скромному внешнему виду, а благодаря своему креплению. У Моретты нет лент или специальных приспособлений, чтобы держать ее в руках. Нет в ней и прорези для рта. Держится она за счет того, что женщина, одевающая маску, зажимает в зубах внутреннее крепление-штырёк, отсюда и второе название маски — немая служанка.
Сам Казанова был восхищен дамами в Мореттах, оценивая их молчание и ответы на вопросы только с помощью жестов, как благородство и утонченность. В народе маску иногда называли маской семейного благополучия. Популярна на карнавалах с давних времен и по сей день маска со страшным названием Доктор Чума. Ее сразу можно узнать по длинному загнутому носу, напоминающему клюв. Придумана эта маска была вовсе не для карнавала.
Её создатель Шарль де Ломе — врач. Он изобрел маску такой страной формы для защиты от бактерий в период страшной эпидемии чумы. В длинный нос маски укладывали дезинфицирующую соль, добавляли антибактериальные масла, ветки розмарина и можжевельника, чеснок. В таком виде врачи посещали больных, чтобы не заразиться.
Маска наводила ужас на жителей городов, ведь появление врача, скрывающего под ней лицо, означало, что началась эпидемия!
В память о тех страшных временах, маска доктора стала популярной на карнавале — как символ помощи и надежды. Вольто Volto или Гражданин Citizen. За неброский внешний вид и отсутствие декоративных элементов её любили носить простые жители. Как и в древних Сатурналиях — это самая безликая из всех масок. Классический цвет — белый или золотой. Недавно маску стали украшать декоративной росписью и блестками, но тем не менее она выглядит гораздо скромнее остальных!
Маска Кот Gatto — единственная на карнавале маска животного. Это своеобразная дань уважения четвероногим питомцам. Раньше в Венеции почти не было кошек, но они очень ценились!
За кота могли заплатить золотом, причем ровно столько, сколько весило животное! Венецианцы не поклонялись кошкам, как Египтяне, но кот, который ловит мышей, был очень ценным приобретением! Еще одна классическая карнавальная маска носит название Джокер Jester — шут, дурак.
Пожалуй, самый популярный театральный образ у всех народов! Шут может высмеять любого, даже высокопоставленного вельможу и императора, но останется безнаказанным. Костюм владельца такой маски обычно создавали из разноцветных лоскутов, а сама она обязательно была украшена головным убором с бубенцами. В наши дни к костюму Джокера нет особых требований, но маска выглядит так же как и раньше! Правда, в наше время, маски шута стали более роскошны. Декоративная роспись, жгуты, стразы и ювелирные украшения придают ей богатый вид!
На карнавале популярны и такие образы, как Арлекино, Пьеро, Панталоне и Коломбина. Независимо от выбранной темы, ежегодно проходят представления о спасении девушек от пиратов, карнавальные шествия и конкурс на лучший костюмированный образ.
