Давид скульптура донателло, Давид Донателло с головой Голиафа
К примеру, венок листьев амаранта на голове мальчика ещё в античные времена служил эмблемой неувядаемой славы храбрых. Системы хранения Не меньшую славу, чем Фальконе, подаривший Санкт-Петербургу «Медного всадника», снискал Донателло, создав конную статую, установленную в Падуе на площади Пьяцца дель Санто.
Выберите сайт и следуйте инструкциям. Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Добавление комментариев запрещено правилами блога. Разрешено только: зарегистрированным пользователям, модераторам, участинкам блога. Забыли пароль? Войти как пользователь: Facebook Mail. Если у вас уже есть профиль на Kulturologia. Закрыть Вход.
Войти как пользователь:. В году был основан Национальный музей Барджелло , и во второй половине XIX века Давид занял место среди его экспонатов. Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя. Отличается он и от более ранней статуи работы самого Донателло, выполненной из мрамора см. Бронзовый Давид — почти мальчик с гибким, юношеским телом и длинными волосами. Он абсолютно наг, если не считать широкополой пастушеской шляпы, увенчанной лавровым венком, и сандалий с поножами.
Свободная поза героя — пример контрапоста : тяжесть тела покоится на правой ноге, в то время как левой, полусогнутой, он попирает голову побеждённого им Голиафа.
Тело юноши слегка отклонено от центральной оси; диагональ меча, на который опирается победитель, подчёркивает неустойчивость и внутреннюю динамику фигуры [9]. В левой руке он держит камень от пращи — орудие победы. Статуя рассчитана на обход вокруг и осмотр со всех точек зрения; при этом световые блики на поверхности бронзы акцентируют внимание то на одном, то на другом изгибе этого грациозного тела, подчёркивая пространственный характер композиции [10].
Дживелегов в своей работе «Творцы итальянского Возрождения» даёт статуе Давида следующую характеристику:. Во всем блеске своего нагого, не вполне сформировавшегося тела стоит он перед зрителем, открытый со всех сторон, не скованный ни нишей, ни карнизом, ни табернакулом. Давид не только сокрушил Голиафа.
Он освободил от векового рабства скульптуру. Теперь она более не служанка архитектуры: перед ней открылся широкий свободный путь» [11]. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» [10] ; «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» [12] ; «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе» [3].
Очевидно, что статуя не столько доносит до зрителя величие подвига Давида, сколько заставляет его любоваться красотой обнажённого юношеского тела. Это дало отдельным исследователям основание видеть в произведении Донателло гомоэротические мотивы [2] [3] и отыскивать в нём многочисленные намёки на достоверность именно такого прочтения [13]. Впрочем, существует и совершенно иное объяснение хрупкости и женственности Давида. При взгляде на него трудно представить себе, что он способен справиться с воинственным великаном — но тем явственней становится роль божественного вмешательства, определившего исход этой битвы.
Следовательно, статуя, изображающая слабого юношу, стоящего над побеждённым врагом, говорит о невидимом присутствии Бога в этой сцене [13]. Для понимания замысла Донателло важен также исторический и политический контекст. После Бронза. Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция. Вымышленный портрет Донателло. Иллюстрация к «Жизнеописаниям» Джорджо Вазари. Флорентийская скульптура XV века: творчество Донателло. Биография и основные черты творческого наследия Донателло. Работы Донателло в дереве, терракоте, бронзе и мраморе.
Развитие стиля скульптора и знаковые памятники: Давид, конная статуя Гаттамелаты и другие работы. Доп олнительные. Добрый день, дорогие друзья! Я Наталья Боровская, мы продолжаем с вами разговор о художественной культуре Флоренции эпохи Ренессанса. Сегодня нашей темой станет искусство скульптуры во Флоренции, а центральной фигурой — скульптор Донателло, мастер, живший с го по годы. Донателло — это псевдоним, полное имя скульптора — Донато ди Никколо ди Бетто Барди.
Хотя он был не единственным мастером в городе Флоренции, именно его творчество во многом определило основные направления ренессансного скульптурного творчества флорентийской школы в частности и итальянской скульптуры эпохи Ренессанса вообще.
Неслучайно в XIX в. Конечно, основная жизнь Донателло связана с его родиной, с Флоренцией, но он бывал и в других городах. Необходимо упомянуть о двух его поездках в Рим. Одна поездка состоялась в годы его молодости, в — гг. Он поехал вместе с другим достаточно молодым архитектором, восходящей звездой флорентийской архитектурной школы Филиппо Брунеллески. Эта поездка в Рим была не только ознакомительной: они вместе даже пытались лично вести археологические раскопки на римском Форуме.
Этот участок города в то время был заброшен, зарос травой, на нем пасли коз крестьяне из окрестностей города. Состояние храмов было еще более плачевным, чем сейчас. Донателло и Брунеллески пытались найти на римском Форуме какие-то образцы подлинной античной скульптуры. Однажды они чуть не были арестованы, потому что местные власти приняли их за грабителей, пытающихся найти на этой территории какой-нибудь золотой клад. Второй раз Донателло был в Риме в е годы, и плодом этой его поездки были вещи, возникшие на основе углубленного знакомства с античным искусством.
Кроме того, Донателло работал в Падуе и кое-что из его лучших произведений принадлежит именно этому городу , в Прато и в Сиене. В Сиене он даже планировал остаться насовсем, но в конце концов вернулся во Флоренцию, на родину, и остался там до конца жизни. Нужно отметить два основных художественных качества скульптур Донателло. Первое — это максимальное приближение к античным традициям. Донателло, как и его великий современник в области живописи Мазаччо, принадлежит к тому поколению мастеров XV в.
Донателло не просто подражал антику и брал у античной скульптуры важные качества композиции и работы в материале, он вернул в современное ему искусство те особенности, которые пусть в гениальной, но все-таки совсем другой по сравнению с античностью скульптуре Средних веков были почти утрачены. В частности, он вернул в искусство то, что называется сейчас круглой скульптурой, то есть объемную статую, которая не зависит от стены.
Еще раз повторю: при всей гениальности скульптуры романского и готического периодов она принципиально «держалась» за стену. Произведение скульптуры романского периода очень сложно идентифицировать по видовому признаку: что это, статуя или высокий рельеф? В готической скульптуре с этим вопросом ситуация более конкретная, все-таки статуя отличается от рельефа, но эта статуя всегда у стены, даже если это Бамбергский всадник, конное изображение.
Донателло вернул круглую скульптуру античного образца, объемное тело, которое может стоять где угодно, которое можно обходить и с разных ракурсов получать разные впечатления.
Второе важнейшее качество творческого наследия Донателло — это универсализм в сфере работы с материалом. Как правило, у многих скульпторов его эпохи, да и у скульпторов вообще есть приоритетные материалы. Например, для Микеланджело приоритетный материал — каррарский мрамор. Такая вещь как работа в дереве, интересовала его только в молодости, а работа в бронзе не интересовала вообще.
Есть скульпторы, которые, наоборот, больше увлекаются техникой бронзового литья. В частности, сейчас есть гипотеза в искусствоведении, что великие греческие скульпторы тяготели к бронзе больше, чем к мрамору, просто их бронзовые вещи не сохранились, потому что римляне делали с бронзовой греческой скульптуры копии в мраморе, а оригиналы отдавали на переплавку для изготовления оружия.
При этом римляне были свято уверены, что они сохранили замечательные произведения греческих мастеров. Так вот, Донателло был универсалом. Легче перечислить, в каких материалах он не работал. В дереве Донателло работал не очень часто, но время от времени, совершенствуя себя в этом материале.
Он работает с мрамором и бронзой, а еще у него есть произведения в известняке.
Во Флоренции есть местная порода, которая называется пьетра-серена итал. Pietra serena , это такой серовато-голубоватый известняк. Он довольно красиво смотрится, будучи обработанным, но материал это очень хрупкий и ломкий.
В буквальном смысле чихнешь — и пойдет трещина. Работать в таком материале сложно, скульпторы его предпочитают все-таки не трогать, а вот Донателло сделал одно из лучших произведений — рельеф «Благовещение» — именно в этом материале. Кроме того, явно следуя мало известной в его эпоху в целом, но явно известной ему античной традиции, он даже создал одно произведение в раскрашенной терракоте.
Это скульптурный портрет, считающийся одним из первых скульптурных портретов в искусстве итальянского Ренессанса вообще. Такой универсализм в работе с материалом — большая редкость для скульпторов в принципе, тем более для скульптора того времени, и это делает творчество Донателло уникальным.
Несмотря на то, что у него была большая мастерская, и можно сказать, что его профессиональным потомком является Микеланджело потому что Микеланджело учился у одного из его учеников, Бертольдо ди Джованни , Донателло все же является совершенно неповторимым скульптором. Ни одному из его учеников не удалось достичь таких высот одновременно в разных материалах. Донателло начинает активную творческую деятельность и приобретает известность в е годы.
В х он уже достаточно известный мастер. Вот статуя Давида в мраморе, которая сейчас находится в музее Барджелло, г.
Обратите внимание, что как в композиции «Распятие», так и в статуе Давида разные материалы, и Донателло работает в них абсолютно свободно.
Более того, если сравнить поверхность мрамора на фигуре, на обнаженном торсе Давида, и деревянную поверхность фигуры распятого Христа, то возникает очень интересная вещь. В своем «Распятии» Донателло идет на игру со зрителем. Он тщательно полирует и тонирует дерево, и в результате возникает очень тонкая имитация работы в мраморе, тогда как на самом деле материал совсем другой. Такие игры может позволить себе действительно только большой мастер, который знает фактурные особенности и дерева, и мрамора.
Вот статуя Давида. Она не только одна из ранних мастерских вещей Донателло, она во многом новаторская. Забегая вперед, скажу, что к образу Давида Донателло будет обращаться дважды.
Он создаст два абсолютно разных произведения с разными образными концепциями этого персонажа и в разных материалах.
